《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》文化背景的异同

【内容摘要】文章从三个方面分析《大闹天空》与《米老鼠和唐老鸭》两部动画艺术的异同，即主题题材的选取及来源、主题内容与主题思想、创作风格与方式三方面的异同。分析从历史的角度、人文意识及社会伦理，以及动画艺术的基本特征与想象、夸张、幽默等方面，思考其异同，求证其得失，乃至如何取舍、如何借鉴。这对在今天世界范围的动画艺术热潮中，如何使中国动画脱颖而出，有着一定的启示意义。

【关键词】《大闹天宫》 《米老鼠和唐老鸭》 文化背景 异同

《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》分别为中美动画艺术历史的经典之作，都在世界上产生了广泛的影响，尤其后者。这两部动画片分别代表与蕴含着中西方不同的文化背景，有着不同的思维理念、价值判断等深层次的文化问题。因此，思考其异同，比较其得失，不仅对动画艺术的创作有所启示，而且，对社会的伦理，乃至对人生之感悟与文化的关系等问题的思考，对今天仍有收获与价值。

动画片《大闹天宫》取材于中国古典神话小说《西游记》，是中国古典四大名著之一。之所以经典因为其中包含着丰富的、具有民族特色的文化内涵与历史内容，以及神奇的想象，折射与象征着古典文化所表现的人文意识与历史概念。

《米老鼠和唐老鸭》则不然，由于美国是一个新兴移民国家，其动画艺术创作并没有历史选材可供选择，也没有丰富的历史可作依据，因此，其内容是现实的，是当时社会的人际关系与人文理念的反映，是拟人化的想象直接对应现实。如果说美国有历史遗物的话，就是印第安文化，然而，遗憾的是，当时西方移民开发北美大陆初期，对土著的印第安文化是排斥与歧视的。其实，恰恰是有着神秘色彩的印第安文化似乎更适合表现动画艺术，或许，这也是美国文化的历史遗憾。

由于历史遗产丰富，我国动画艺术创作取材，大多是翻旧账和拿来主义。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，直至今日的《隋唐演义》《三国演义》。拿来主义既方便又可重温历史，但其最大的缺憾就是总有似曾相识之感。

美国动画艺术似乎没有历史的遗物可顺手拿来，因此，只能挖空心思，重新编故事。从《米老鼠和唐老鸭》到《玩具总动员》，乃至《狮子王》。故事新编，总给人惊喜，满足人的好奇，总是备受关注。但是，编故事又是很伤脑筋之事，于是乎，好莱坞动画界也采用拿来主义。他们将目光转向全球世界，不分国籍、民族，只要合适就用。例如，以中国熊猫为元素的《功夫熊猫》，挖掘中国历史的《花木兰》，同样获得成功。

熊猫的憨态，人见人爱，全球儿童都喜欢，美国人选择熊猫作为动画艺术的主角，确实是聪明之举。花木兰题材，与美国女性主张自我、自主、开放之思维不谋而合，中国的历史与美国的现实获得对应与契合。由此也隐约使人们如此思考：当一个民族或国度，其历史相对简单时，为进取与发展，其有着更多的包容与胸襟。

事情总有两面性，当历史匮乏时，则更多地关注现实、想象未来。《米老鼠和唐老鸭》虽然没有明显的故事情节，但对现实有着重要的指导意义。由此对比，使我们思考，既然各有短长，如何让两者结合，似乎更趋完美。当前动画艺术获得空前发展的契机时，如何取长补短、开拓思维，将中美动画艺术做历史的对比，而后，坚定走民族自我特色与风格的艺术之路，应是有益且有效的。

《大闹天宫》中孙悟空的形象，顽皮、幽默、大胆、勇敢，几百年来不仅深入人心，而且已成为人们追崇的理想。其实，就孙悟空这顽皮之猴王而言，这是童话与神话结合的典型。以猴拟人，是童话，其七十二变及金箍神棒是神话。童话与神话原本就是动画艺术的最佳题材，因此，《大闹天宫》作为动画片，以此作为基础，其成功绝非偶然。

《米老鼠和唐老鸭》这两个形象，纯粹是创作者空穴来风的想象。既无依据，又无传说，是单一的童话创作。老鼠是人人喊打的反面角色，鸭子是最普通而平庸的形象，毫无惊人之处，但这两个形象却获得如此成功，确实意外。这里反映了创作者的良苦用心，或者说是那么的异想天开。将平常人们如此讨厌的形象，用来作为动画主角，是大胆，也是勇气。而将其描绘得如此可爱，是意外又是妙笔。老鸭笨拙而毫不起眼，有时赋予其执著的智慧，彻底改变人们的习惯认知，化平庸为神奇。这似乎告诉我们，动画艺术就是需要如此的想象、大胆与意外。

孙悟空天地不怕，敢把玉帝拉下马，他这种无拘无束、随心所欲的性格，是对封建禁锢、封建律令的反叛，也是百姓压抑心理的爆发。正因为此，孙悟空形象广泛受到人们喜爱。动画片将这一沉重的负面的民族心理，以轻松活泼的形式展示，在愉悦的笑声中，使大众压抑的心理获得释放，使大众侠义之情获得宣泄，这是典型的中国传统文化的特质。不知是创作者有意还是无意，是巧合还是策划，《米老鼠和唐老鸭》看似荒诞而又奇巧的动画艺术，能使儿童开怀大笑，其本质似乎更深刻典型地反映了美国尽管短暂但又不失蓬勃的历史。

作为移民国度，来到这块北美土地淘金和寻梦的，大都是世界各地的普通人，有的甚至是罪犯、流氓等重寻出路的人。这正与米老鼠和唐老鸭的形象巧合，在异国他乡生存与开拓，一切从零开始，其艰难是可以想象的。其中需要的是勇气、坚忍不拔、百折不挠等冒险精神与人格优势。《米老鼠和唐老鸭》虽然没有故事情节和主题思想，但两个小人物的结合，却充满美国社会初期开拓的社会与历史的精神特质。所谓美国梦，最典型的就是西部冒险，这一切的社会潮流与文化倾向，贯穿着整个美国历史，至今依然热情不减。米老鼠和唐老鸭的每一次经历、每句话乃至每个行为，都饱满、充盈地反映着这种冒险精神与文化背景。尽管是动画艺术，但实质就是历史，从另一个角度而言，《米老鼠和唐老鸭》正是美国历史的浓缩与高度概括，是历史的象征。 （转第页）（接第页）

由此可见，文化作为社会的观念、价值判断、认识层次等，其正面的诸如追求自由，每个人的个性与独立意识、个性与社会的融合、个性之间的冲突归于统一，这些都是人类共有的，是共性的，是这两部经典动画艺术所反映的共同的文化精神。

作品的差异表现在中国封建时代所特有的权力意识，孙悟空尽管天地不怕，但最终还是被招安，犹如《水浒传》的梁山好汉的命运一般。尽管孙悟空在天宫闹个天翻地覆，但还是谋求了一个弼马温的小官。这种不合逻辑的可疑结局，深刻反映出封建文化本身的无逻辑。但是我们无须以消极的眼光看待这种历史的遗憾，权力至上是封建文化的特征，是历史性的，随着社会发展与历史进步，这种落后文化本身也在被漠视和被唾弃。由此也启示后人，如何调节权力、等级与个性、自由等关系，才是最重要的，因为没有权力与等级，那么个性与自由也将不复存在。这个问题不仅《大闹天宫》中存在，而且《米老鼠和唐老鸭》也同样存在，每个生命个体都存在于社会之中，任何社会都有类似的矛盾冲突，关键是如何统一，使两者关系合理化。

在表现风格上，《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》的共同特点就是幽默。三个人物个性强，好奇而顽皮，且勇气惊人。在与权力、困难的对抗中，表现出离奇、不合常规的逻辑，颠倒现实的因果关系，由此产生一系列令人开怀的幽默。

好奇与顽皮就富于幽默，幽默又是对权力与困难的藐视，或者说超常的勇气本身也是一种幽默。况且动画艺术需要幽默，幽默也适宜用动画的艺术表现，这些在这两部动画片中，获得高度与恰当的反映。中国式幽默更多地表现在嘲笑与藐视权贵上，美国式幽默更多地反映在离奇的活动上，反映在违背现实逻辑的艺术逻辑上。前者更多地表现在伦理的方面，后者更多地表现在想象的方面。

《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》都非数字技术时代的动画艺术，其中也反映出动画艺术创作者不同的创作理念。前者是神话小说《西游记》中的片段，原本可以将《西游记》改编成动画艺术巨制，然而受当时创作技术的限制，编导者又缺乏宏观意识，并有认为动画只是小品的习惯思维的限制，因此放弃连贯而只取部分。相反，后者完全是无中生有，现编现制作，却形成了洋洋大观的长篇，反映出后者编导的气魄、自信与远见。米老鼠和唐老鸭的执著与坚韧，也是编导者执著与坚韧的反映，这两种是对应的。

《米老鼠和唐老鸭》作为动画艺术的长篇，其并不注重细节描绘的色彩变化，画面更简洁明了。然而，其注重的是动物形象的夸张，米老鼠的大脚大鞋、唐老鸭的大嘴，这种极度夸张成了该动画艺术的象征和特征。影片更注重情节的离奇、悬念；离奇得有悖现实逻辑，悬念超越现实的因果。因此，该动画艺术更符合动画片的本质，更无限地丰富儿童的想象与好奇，更具趣味和观赏性，更注重动画艺术的形式，有着艺术之形而上的倾向。

《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》是经典的、永恒的，永远有说不尽的话题。两种对比，鉴别异同，取长补短，相互借鉴，对我们的动画艺术的取材、策划、制作、编导等一些具体问题，依然有着很大的启示意义。在今天这动画艺术的全盛时代，更不应忘记过去，未来永远是过去的延续。

作者单位：哈尔滨师范大学传媒学院