时间：2022-09-19 09:24:25
新秀崛起
采访当天，文轩美术馆正在筹备《成都美术近现代优秀作品提名展（第一回）》，蔡家骏介绍说，这次展览云集116位名家的116幅作品及文献资料，展览将以文献展的形式为观众梳理并呈现近100年来天府画派的艺术文脉，为观众勾勒出天府画派近现代时期的基本艺术面貌。
作为业内新秀，文轩美术馆目前已经筹办了50多场展览，其中云集百余位艺术家作品的当代艺术大展不在少数，这已经成为美术馆的一大特色。蔡家骏提到，美术馆于去年9月举办的“‘文轩・新象’――当代艺术百人邀请展”，是对本土当代艺术生态进行的再度梳理和阅览。蔡家骏感慨地说：“在每一次展览过程中，艺术家之间的交流和互动是必不可少的，出现一些尖锐对话也不必大惊小怪。艺术家们由于年龄、阅历、教育背景、知识积累的不同出现创作差异，是自然常态，我们应当理性对待。这也体现了艺术的自由与开放。”
“文轩美术馆在多人大型艺术展方面累积了一定的经验，大型展的优势在于：首先，观者通过展览可以看到艺术家创作的整体面貌和发展方向；其次，艺术家通过思量自己的作品在群体中的表现力，调整与梳理自己的创作脉络：同时，多人大型展更便于学者进行学术梳理。”蔡家骏强调说，文轩美术馆是目前我国西南地区最大的公益性美术馆，一直免费对外开放，希望有更多的观众能走进美术馆，走近艺术。
扮演多种角色的美术馆
美术馆通过展览向公众传达一种艺术审美价值取向，发挥着公开、直接又潜移默化的导向作用。在蔡家骏看来，美术馆扮演着多重角色，既是艺术家与社会对话交流的平台，又是社会大众精神粮食的供应者。艺术家长时间的独处与创作，容易深陷自己的小世界，从而缺乏对大环境的把握与认知，难免有失偏颇，美术馆正是一个开放的平台，去鼓励、引领他们，将最好的艺术面貌呈现给大众。
美术馆不仅要担当审美教育的重任，更重要的是培养艺术新秀。文轩美术馆为鼓励与支持青年艺术家的创作，自2011年起在四川美术学院设立了文轩艺术奖学金，并计划逐步开启与高等院校的合作：一是支持高等院校开展艺术教育及审美普及工作：二是与学者、专家、艺术集大成者建立交流与学习的平台；三是挖掘与扶持更多更有潜力的青年艺术家。蔡家骏表示，这样的互动不仅让艺术专业的学生获益匪浅，也让其他大学生有机会近距离接触大师作品。事实上，许多大学生习惯在网络上欣赏艺术作品，如何让他们从间接的欣赏变为直接的欣赏，这是蔡家骏和他的团队近期在思考的问题。
让美留在视野里
蔡家骏办公室的墙上挂着画家徐牧原的画，他说自己每隔一段时间就会换一幅作品，在每天经意或不经意的欣赏中，会生出许多新的理解，他以此来表达自己对艺术的热爱。
除了绘画和书法，蔡家骏的另一大爱好是篆刻，“方寸间灵动之文字，朱白之相宜，纵横之章法，淋漓尽致间，展现出耐人玩味的古雅逸趣”。蔡家骏一边介绍，一边从随身包里掏出了一方小印章，“你看，篆刻是一种文字的艺术，它用的主要是篆字，这种文字，虽不易辨认，但它极为生动活泼，给人以强烈的文字美的享受。篆字象形成分较多，线条富于变化，集于一印中，成为一个统一体。其美的意境自然而深邃”。蔡家骏补充道，欣赏印章可从两个方面着手，一是印章的艺术美，二是印章的材质美，前者为主。
让美留在视野里，为视野里不断加入新的美感，这就是蔡家骏理想的生活状态。美是什么？美存在于审美者的大脑中，无从定论，却让人穷追不舍。
Q&A
Q=《成都女报》A=蔡家骏
让高雅艺术走近大众
Q：文轩美术馆在跨界合作方面有哪些尝试？
A：我们与高端汽车品牌、文化品牌、房地产品牌等有过多次合作，未来会与更多品牌合作，让高雅艺术走近大众。
Q：美术馆目前存在什么样的问题，会怎样改进？
A：美术馆目前的策展人多是从馆外聘请的，这不利于提高美术馆的软实力，即美术馆的学术研究能力。因此我们正在努力培养一支优秀的、擅于沟通与协作的策展团队。
Q：听说你的儿子在学习雕塑，平时你会与他交流专业方面的东西吗？
A：儿子现在就读于四川美术学院，他和同学会在老师的带领下进行雕塑材料语言与新观念的实验性探索，他对专业的理解、对美学知识的领悟常常会带给我许多新的感受。