音乐与舞蹈的融合分析

摘要：优美的舞蹈离不开音乐的支持，音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用，但对音乐的重视程度也要掌握，要同时考虑舞蹈的真实意义，舞蹈的综合性很强，舞蹈还包括：音乐、美术、文学、戏曲等许多艺术种类，在这些因素当中，应把音乐放在首要位置，它与舞蹈密不可分。

关键词：音乐；舞蹈；辅助相依形式

舞蹈的综合性很强，包括很多艺术种类，其中舞蹈与音乐的关系最为密切，音乐的特性是以美妙的声音刺激人的听觉系统，舞蹈是以优美的动作刺激人的视觉系统，两者在人的头脑中实现完美结合。舞蹈能给人以美的震撼，通常都是用音乐来伴奏，两者相互配合，共同创新美的享受。

1 音乐和舞蹈的联系

舞蹈艺术源远流长，在长期的发展过程中，舞蹈和音乐实现完美结合，是由于两者具有相同的追求与根据。音乐是时间沉淀演化的艺术，舞蹈具有空间表现力，是一种空间艺术，同时也具有时间的特性。两者都重在过程的表演与体现，音乐依赖声音的延续讲述丰富的内容，而舞蹈依赖的是优美的动作来表述自己的情感和内涵，舞蹈也重在连续画图的呈现，一个单独存在的动作不具有连贯性，不是舞蹈艺术所追求的目标，音乐重在声调和节奏，舞蹈重在动作表现，舞蹈连续的动作要依靠音乐的有力支持，音乐的节奏给予舞蹈本身注入鲜活的展现力。

音乐与舞蹈都重视本身的连续特性，表演过程中间不能停止，一旦停止，就表示演出已经结束，必须保证作品的完整性，保证全部内容的整体展现。这方面和文学、美术存在很多的不同点，比如，文学当中的小说艺术，虽然每个故事都有其不断发展的故事情节，也存在“动”的因素，但在叙述过程当中也可以适当插入回忆或某个人物的形象描写。

再比如艺术当中的美术，它的画面与绘制的形体一般情况下都是静止不动，因此从时间因素来考虑，文学与美术，都存在静止的现象，甚至有时纹丝不动，但音乐、舞蹈与此不同，所以音乐和舞蹈有机结合就成为一件必然的趋势。但就音乐和舞蹈的自身特性来说，它们之间也存在着一定的差别，比如舞蹈重在人的视觉感受，人能看到但不能听到，音乐重在人的听觉感受，人能听到但却不能看到。所以有人认为舞蹈不能没有音乐，也有人认为音乐表现力差强人意，使人不易听懂。

笔者认为，舞蹈发展至今，已趋于完整和齐全，能够这样理解，是音乐赋予了舞蹈强大的生命力，突破自身的局限性，反之，是舞蹈把音乐要表现的内容淋漓尽致地展现出来，把音乐的内涵视觉化。但并不是所有的物质都能相互补充，比如桌子和椅子等，音乐与此物质没有任何的关系，所以不能给予表现。音乐与舞蹈能够完全融合，是由于两者具有相同的特性，从深层次的理解意义上说，在音乐与舞蹈当中，是音乐赋予了舞蹈以音符，是舞蹈体现了音乐的实质，它们两者一个重在形体的动作，一个重在声音的体现，应该说两者的融合是必然的、是科学的，人类社会的发展促进了两者的结合，是一种艺术完美的结合。

2 音乐在舞蹈中的作用

舞蹈的综合性很强，当中包含着多种艺术表现形式，但音乐在舞蹈中的作用最为显著，也是至关紧要的。在舞蹈的表演过程中，伴有音乐的和谐配合，能够使得舞蹈要表现的内容更加形象化，更具个性化表演，提升表演气氛，获得完美的演出成功。与此同时，音乐还能保证各种舞蹈元素、舞蹈小节在演出过程中的连续性和整体性，音乐可以帮助舞蹈更具表现力，这些都是音乐在舞蹈表演中的巨大作用，其他元素不具备这一特性，还有，舞蹈的表演也不能没有音乐，它内容的体现必须要有音乐的配合，对于这一观点，有人认为不然，音乐只是配合舞蹈的表演，是次要因素，而舞蹈动作才是最为重要的因素，两者之间存在“主次”之分，笔者认为这种观点非常错误，舞蹈当中配备音乐只能使舞蹈更具表现力，具有促进作用。在通常情况下，有些时候人们只把舞蹈作为一种视觉艺术，音乐对舞蹈具有衬托的作用，比如舞蹈演出结束后，当全体演员向观众道谢时，才感觉到音乐的存在。

每一部成功的舞蹈作品，都离不开音乐的有力支持，才能得到观众的认可，被观众所接受。但在现实当中，对于优秀的舞蹈音乐，有时并不是一蹴而就的，是由于人们的理解力稍微差一些，比如俄国著名作曲家柴可夫斯基为《天鹅湖》写作的音乐，最初并不为人们所接受，在第一场的演出中也没有获得成功，但在以后的发展中，人们逐渐认识到这部作品的神奇魅力，有的舞蹈家评论说，自己在音乐的伴奏下跳得时间越长，越能感觉到音乐的魔力，从而使得自己的舞蹈动作有所创造。音乐可以促进人的表现欲望，能够引起人的冲动。上面这些例子告诉大家，不管是舞蹈艺术家，还是一名普通的欣赏人员，都要不断学习和理解音乐，在舞蹈的长期发展中，音乐将是它永不分离的伙伴。

3 音乐与舞蹈完美融合

第一，音乐和舞蹈是不可分割的统一体，舞蹈必须配以音乐的支持，要想使舞蹈具备丰富的展现力，必须要有优秀的音乐作品给予配合，可以使其中的舞蹈动作更加丰富，有利于舞蹈当中情感的展现，能够充分表现舞蹈的思想。音乐不但能配合舞蹈的每个动作，还能激发舞蹈的情感，只有舞蹈和音乐完美在结合在一起，才能创作出优秀的舞蹈作品。因此在舞蹈表演中，两者协同配合，取长补短，共同表现作品的内涵，打造丰满的人物形象，一部优秀的舞蹈作品可以把音乐的内容和意识全部展现在观众面前，使人被音乐的流动美所深深打动。

第二，如果一部作品主要以舞蹈的形式表现，音乐在其中具有配合作用，音乐可以把作品要展现的主题尽情展示在人们面前，一部舞蹈想要表现怎样的主题，想宣扬怎样的内涵，就要选择与之想匹配的音乐。在舞蹈作品中，音乐是为动作而服务的，不能倒置，这个观点分为两部分来分析：1）编导可以先确定作品的主题，以及中心思想，表现形式，再考虑作品的构造和详细的内容，这些工作完成以后，再请作曲家依据编导对作品的理解，创作符合作品内容的音乐；2）舞蹈编导也可以先确定一部音乐，在深入理解音乐的基础上，编排舞蹈动作，这种形式必须要准确掌握音乐的风格，发挥丰富的想象力，利用技术手法，再现音乐要表现的内容和情感。在一部优秀的舞蹈作品中，舞蹈和音乐协同合作，共同表达作品的中心思想，展现作品的发展情节，创造鲜明的人物形象，因此，只有实现音乐与舞蹈的完美结合，才能使舞蹈作品更具艺术魅力。

在音乐和舞蹈发展过程中，曾经有一句经典的名言，能够给人以欣慰和温暖的感觉，“音乐是舞蹈的灵魂”，事实发展证明，在舞蹈的发展进程中，音乐也确实在一定程度上促进了舞蹈的发展。现在，音乐和舞蹈的关系更加密不可分，这也说明了舞蹈艺术正以崭新的姿态向前发展。在舞蹈与音乐的历史发展长河中，能够准确地看到，两者一直以来就有紧密的联系，把它们形象地比喻为姐妹和兄弟。不容忽视的是，两者都有自己的特色，各自是一门独立的艺术种类，发展趋势也不尽相同，可是在舞蹈艺术当中，音乐永远和舞蹈是一种协同发展的关系，两者相互融合，互相补充，不可分离，音乐可以借助舞蹈表现自己的内容，舞蹈也能够借助音乐增强自己的表现力，在将来的发展中，两者必将紧密配合，共同创造舞蹈艺术发展的新局面。

参考文献：

[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013（02）.

[2] 邹婵娟.浅析舞蹈艺术之情感表现[J].大众文艺，2012（24）.

作者简介：朱艳梅（1991―），女，河北人，大学本科，研究方向：音乐编辑专业。