高等院校声乐教育现状与对策分析

摘要：高校的任务是为国家和社会培养高层次的精英人才，想要培养出具有社会竞争力的高素质人才，在高等院校的教育中必须加大对大学生综合素质的培养，而声乐教育作为一种特别的素质形式，在大学生的素质教育中也是必不可少的，具有不可替代的作用。本文通过对高校声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强综合素质教育，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。

关键词：声乐教学；综合素质

声乐课是音乐专业的必修课之一，是一门系统性、技术性和实践性非常强的学科，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。目前我国高等院校声乐教育的情况不容乐观，本文就高校声乐教育现状做了简单的分析，并就如何提高高校声乐教学效率提出自己的建议。

1国内高等院校声乐教育现状分析

（1）高等院校音乐教育专业的招生情况。随着高等院校的自主招生不断的扩招，虽然招生人数越来越多，但整体专业水平却不见提高，学生的专业素质层次不齐。主要还是因为在应试教育的大前提下，学生学习都是为了考上好的大学，在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实。这种快速的应试学习方法可能短时间内能够看到一点点效果，但长期发展看来，却对学生造成很多负面的影响，久而久之，学生就养成固定的歌唱习惯，就算考上大学后，大学声乐老师也要花费很长的时间来纠正学生在以前形成的声乐上的坏习惯。

（2）高等院校声乐教学理念陈旧。教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。

（3）高等院校声乐需提高实践能力。目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。

2高等院校声乐教育模式改革对策

（1）控制招生规模、紧抓生源质量。高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。

（2）提升高等院校声乐教师的职业素养。要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。

（3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高。高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。

（4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式。高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。

3结语

高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。

参考文献：

[1] 窦智，王立和，宋俊霓.改革开放后我国高等院校声乐专业发展概况研究[J].大众文艺，2013（6）.

[2] 陈庆梅.普通高等院校声乐教学现状与发展方向[J].音乐大观，2013（5）.

[3] 袁永忠.高等院校声乐互动式教学初探[J].岁月（下半月），2010（9）.

作者简介：唐捷（1985―），女，湖南嘉禾人，本科，研究方向：声乐教育。