虚室生白 2期

随着先秦出土文物的大量涌现，近代以来的篆书艺术表现出空前繁荣的境况，书家们考订识别，临习创作，让青铜铭文穿越时空而再次复活。篆书虽然只是书法艺术的一个组成部分，但是有着三千年辉煌历史的篆书，以其极高的文化价值和艺术水准流传至今，吐露出中国传统文化的博大精湛。包俊宜勤勉奋发，对大篆情有独钟，他用独具个性的笔墨展示出先秦文字的猎猎古意和蓬勃生机。

在包俊宜的书法研习历程中，他曾用心于真草隶篆诸种书体，最终落实于篆书一途。他从小篆入手，细读《说文解字》，几十年来，心无旁骛，孜孜不倦，远绍《泰山刻石》、《峄山碑》等石刻，近迈吴让之、杨沂孙等晚清名家，锤炼了过硬的小篆功底。他的小篆在流丽上取法吴让之，在起笔处摈弃了其“蛇首”，进而赋予了作品中和之美。他在结体上得力于杨沂孙和吴大澂，时而切锋落纸，得笔锋后上提收笔，而后铺毫入行，其弧画基本上没有收笔的动作，而是在由运笔将终时突然杀锋，留下了些许飞白。如此而来，既减省了起笔的交代，又增加了小篆的质朴和率意。

包俊宜作为当今书坛的中年精英，他对篆书的渊源和脉络了如指掌，较好地把握了前人书法的个性化元素，既提取了前人艺术的精髓，又能够从容地传承书法的文化精神。他踌躇满志，于书法用心良苦，早年将近现代名家的小篆作品烂熟于心，较为全面地掌握了篆书的技法。几十年来，他研习书法自晚清追先秦，从小篆入大篆，既丰富了篆书艺术的内蕴，又流露出独特的审美追求。包俊宜研书重心的转移，在很大程度上折射出由巧到拙的艺术心迹，精金美玉般的小篆尽显人工雕琢的盛况，精湛的笔法和细微的处理，使其在大巧中接近天然。然而，当大巧臻于完美时，书家往往在熟练之余表露出清汤寡水、娇妍呆滞的造型，使得作品的气韵和气度受到致命的打击。因此，“熟后能生”成了提升书法意境的必由之路。“熟后能生”的出现，标志着书家从有着完美的技法过渡到自由活脱的心性。

包俊宜始终坚守在篆书的领域，近年来在天荒地老、意象宏阔的大篆中寻求着朴拙混沌的元素。先生的大篆，在体态上取法《大盂鼎》和《毛公鼎》，庄重典雅，含蓄安详；在笔势上得力于《散氏盘》，穷极变化，敦厚古拙。他将先秦金文和晚清小篆融会贯通，寓个人面目于笔情墨趣，所以他的大篆，既不同于前人，又有别于同时代人，展现出疾风骤雨、横奔疾走般的恣肆，透露着春雨浸润、烟柳迷濛似的淋漓。传统的大篆以表现古朴的情调取胜，以平稳的形式获取了书卷气和文人气。但是，这种平稳经常在无意间生发出刻板的意味，从而抹杀了书写者本有的激情，冲淡了作品的节奏。包俊宜虽然也有平稳之作，但是他总会在汉字的结体上表现出新意，平正中有奇险，宁静中寓高潮，其作品打破了旧有的藩篱，如巨鳌赑屃，鸾翔凤翥，迅捷的运笔和粗拙的墨气，从全新的角度赋予了大篆时代气象。

包俊宜将篆书看作为艺的主流，与同时代书家相比，用功最勤，收益最多，成就最大。他的篆书自成一格，其间包含着复杂的要素，概而言之，归纳如下：其一，他反复临习经典碑铭，博取广搜先秦时期的文字，用心玩味吉光片羽的残破碎屑，对篆书的来龙去脉成竹在胸；其二，汉隶和行草作为充实篆书的养料，他提取了汉隶端方朴茂、柔韧沉稳的体式，融会了行草随性抒情的笔意和参差错落的章法；其三，他坚持“得笔法者得书法”的信念，用笔得当，在大篆逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔等有限的笔法中挥洒自如，以不变应万变，开启了拿云攫石的新气象；其四，他在墨法上求新意，清逸活脱的用墨，如水墨泼写，大有“元气淋漓障犹湿”的韵味。诸多因素聚为一体，成就了其篆书艺术。

两千多年以前，屈子登高远眺，满腔壮志，作《离骚》以抒己怀，有佳句焉“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征”谨以此佳句而喻包俊宜的篆书气象，实可谓天衣无缝。■