浅谈舞台灯光的基本配色与运用

摘 要：光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和感染力。这已经成为当今各类演出影响观众心理最常用的方法。本文以歌舞剧《东海谣》为例，谈谈舞台灯光在单一色光、同种色光、同类色光、对比色光等方面的综合应用。

关键词：舞台灯光；基本配色；运用

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0105-02

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。它是运用舞台灯光设备和照明灯具、幻灯、电脑灯、控制系统等技术手段，在演出过程中，随着剧情的发展和表现人物的需要，以光色及其它变化显示环境、渲染气氛、创造舞台空间感、时间感和剧情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上的立体布景与运动着的演员统一起来形成一幅幅移动的画面。舞台灯光服务于各类表演形式的演出，营造舞台气氛，是一门复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和舞台经验。不同内容的艺术样式，有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法和技巧。

本文以具有浓郁海岛风情的歌舞剧《东海谣》为例，就该剧演出过程中灯光的基本配色和运用，作了全面科学的论述。《东海谣――海乡风情演绎》是一场有着独特而浓厚的渔村风土人情的歌舞剧表演，主要由四个篇章组成。演出在一曲《远去的螺号》中拉开序幕。跟随着舞剧的演出，我们仿佛重走了祖先的足迹，那茫茫大海上的小木船满承载着祖先们的艰辛和希望。宁静的村落中闪动着勤劳织网的背影。丰收之时，渔船穿梭，人儿忙碌，卖鱼声，拾鱼声，称鱼声，糟鱼声，汇成一曲渔汛交响曲。渔村传统而热闹的婚嫁礼俗和美伦美奂的灯光艺术让人陶醉。

随着信息技术的发展，综合利用声光电的智能化控制，加入数字多媒体技术和虚拟现实技术，为观众展现出无与伦比的歌舞剧《东海谣》已经成为当下的需要。该剧在全面、系统地考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律，运用好造型手段时，强调要在舞台策划活动中综合运用单一色光、同种色光、同类色光和对比色光的最佳效果。

一、使用单一色光，以增强舞美的鲜明性。单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，构成演出需要的灯光气氛。根据创作要求，既可选用冷色光，也可选用暧色光。使用单一色光的最大特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡和变化。例如，在《东海谣》一戏的序幕演出中，常用深蓝色光或淡绿色光表现夜色或黎明。在一开始大幕起时，舞台上就用深蓝色光，后转中蓝色光（加干冰），表示东海茫茫、狂风巨浪，小木船载着祖先的希望，在承受着海上劳作的凶险与辛劳。在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群舞的强烈灯光气氛。随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，继而加强舞台的演出气氛。使用单一色光时，一般不太强调明暗。若要求稍有明暗区别时，可以采取多种方法，如布光时一侧灯多一侧灯少。若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱，也可以使控制系统稍稍压暗一侧的光度。

二、使用同种色光，以增强舞美的层次性。同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光，如：蓝色中就有浅蓝、中蓝、天蓝、亮蓝、绿蓝、深蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红、粉红等。灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。在《东海谣》一戏的第二篇章中有一段舞蹈《织网谣》，如果舞台上布以浅蓝色光，而上场门一侧使用中蓝色光，射在正在织网的姑娘身上，那么这样构成的灯光效果在中蓝色调基础上，就具有一定的明暗区别。表示与海上劳作形成鲜明对比的是：玲珑的小岛、恬静的渔家小院、摇篮里熟睡的宝宝，还有妈妈那好听的织网谣。再者，我们可以利用同色光突出局部演区。一个布以浅蓝色光的演区中，在两侧台口侧光使用中蓝色投射局部演区，由于亮度的差别使局部突出。根据不同的需要，还可使用其它的“蓝”如亮蓝色光，天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、侧光、顶光等，部位的变化也能获得不同的光影效果。

三、使用同类色光，以增强舞美的和谐性。同类色光是指同为冷色光或暧色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、天蓝、艳蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、金黄、中金黄等等。以冷色光中的中蓝为基本光色，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。在《东海谣》一戏的双人舞《哥是舢板妹是缆》中就用了这样的布光，展现了一个滋生爱情的磁场。海风轻扬，沙蟹热拥着柔美的黄沙，潮水亲吻着礁岸的脚丫，憨憨的捕鱼娃和甜甜的渔妹子在沙滩上、月儿下、港湾里，荡着舢板，说着情话。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光就可以构成比较红火的气氛。如在《东海谣》这台戏的第三篇章歌舞《三月鱼汛旺》中，在使用色光制造气氛时，以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金的逆光，表示鱼汛的渔港，船儿穿梭，人儿忙碌，卖鱼声、吊鱼声、槽鱼声、歌声笑声号子声，汇成了一曲丰收的鱼汛交响。这样一来，表演区人物身上橙红色光的逆光光影就显得非常鲜明。如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，增加橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。

四、使用对比色光，以增强舞美的反差性。对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光，从不同方向投向表演区的人物与景物。由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。在《东海谣》第四篇章的《婚嫁》中，除了烘托气氛外，还可以加强人物或景物的立体感。这个篇章主要表现海岛青年独特、浪漫的恋爱形式和渔家传统的婚嫁礼俗。在使用对比光时，要掌握不同部位的选择。如面光和顶光、面光和逆光、两侧流动光的对投等。两侧天桥侧光部位，可以用红绿两色光对称地投射演区。根据此篇章所需要的光影效果，若要求强烈对比，耳光可以使用中蓝色光，也可用红与中蓝，橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时，掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光间的变化关系。若面光和顶逆光使用对比色光时，舞台面光使用天蓝色光，逆光使用粉红色光。这样一来，产生在清爽的蓝色调中人物的身上镶着明快的粉红色光的灯光效果。使用这样的布光用色方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时，若使用深色底幕，则要注意逆光光束的方向与角度，不要影响舞台画面的和谐。

总之，在歌舞剧《东海谣》灯光设计的创作实践中，采取何种技法是由剧本、布景、调度部位等诸多因素决定的，只有通过周密细致的布光，才能获得理想的艺术效果。同时，作为舞美的主创人员需要了解演出形式、熟悉演出内容、明确演出的主题和主旨，制定合理的舞台灯光设计方案，并根据节目时间安排和自己的具体情况做一份灯光工作日程表，一步一步实施，而且还要考虑整个工作中有可能出现的其他问题，确保及时以得到解决。只有通过合理科学的配色和运用，舞台灯光才会更加完善和先进，更具时代气息，更具诱惑力，更加绚丽多姿。

参考文献：

[1]陈耀荣.浅谈舞台灯光的艺术效果[J].大众文艺.2012-12.

[2]金长烈.舞台灯光[M].机械工业出版社.2004-1.