音乐艺术·上海音乐学院学报

倒影对位研究——兼及逆行对位、逆行（倒影）模仿技术的进一步探讨

音色的结构作用——论卢托斯拉夫斯基《第二交响曲》音色对比与配器布局

《中国古代音乐文献集成》第一辑出版

皮埃尔·乔得洛斯基《对话／自省》的声音组织及结构形态初探

简约其形，创新其思——黄自《天伦歌》的音乐语言及其结构逻辑

犁铧大鼓＂音响悬案”与历史音频档案的信息还原

舒曼《大卫同盟舞曲》演奏版本比较

音乐符号的内涵文法与外延文法

阿炳为什么被美化

江文也的生平、创作、贡献——纪念江文也诞生100周年

“民族唱法”二题

民族器乐的诗化阐释

《清史稿·乐志》校订札记（之一）

宋代音乐研究的社会史取向——以音乐制度为例

论宋代部色体系

论北宋教坊乐中的打击乐组合

吉林“五更＂歌调词句研究

音乐批评与音乐洞察的新视角——关于《作曲家的人格声音》的深度书评

美国音乐理论学会（SMT）与音乐学学会（AMS）2010年联合年会和音乐理论研讨会述评

视角多元边界互渗——“西方音乐研究的跨学科视野研讨交流会”述评

“我们时代的和谐-2011中国当代音乐作品和声论坛”优秀论文征集

“唐宋音乐史学研讨会”综述肖邦记忆——为纪念肖邦诞辰200周年特别写作

“悲情”——肖邦音乐作品的形而上质

寻找“悲情肖邦”

肖邦谐谑曲

“悲情”之外？——从肖邦《E大调练习曲》（作品10之3）看音乐意义的存在方式

浪漫主义的乡愁

是谁？ 叩响了哀伤的心门——循着《悲情肖邦》的“舞步”遥望“悲情之路”

“悲情肖邦”何以悲情？——对肖邦音乐之悲情内涵的听辨、分析与读解

音乐是什么,我们怎样理解？——林华《音乐审美与民族心理》之序

“仪式音声研究框架”之解读——兼议曹本冶《思想～行为：仪式中音声的研究》

文化认同——音乐人类学研究的重要理论视角

音乐“诠释”对象的复合性——音乐表演对象基本属性的话语分析

犹太情结对勋伯格音乐的影响：对《华沙幸存者》的思考

一个值得学习的音乐学考察范例——1950～1954年音乐研究所单弦牌子曲采录与整理工作

美国大众音乐文化对科普兰音乐创作的影响

以神驭形 以意驭象——《国殇》的音乐语言及其意涵

略论丁善德复调音乐教育思想的形成、发展与传承

克里斯汀的情感纠葛——以音乐剧《剧院魅影》中三首歌曲为例

解密频谱——频谱作曲中的音响观念

给《晚星之歌》的音乐学分析提交的备忘录

格拉那多斯钢琴曲《音乐会快板》的创作特点及演奏技巧

勃拉姆斯喜用的一种和声手法（三）——纪念勃拉姆斯逝世110周年

“解密”的“解读”：另一种序为赵晓生《BACH解密》而作

碰撞中的回响——论陈晓勇的音乐

索菲亚·古拜杜丽娜创作技法中音高复合特征研究

频谱音乐的和弦建构

巴托克《第二弦乐四重奏》的结构特征与音乐风格

道之外——赵晓生教授课记（一）——肖邦《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章细节品读

江苏传统音乐文化地理分布研究

民族志新写作与历史重构的故事——《民族音乐学与现代音乐史》译后

音乐人类学新研究：“离散”音乐文化

西方的共时性与非西方的历时性——音乐创作中对文化交融现象的不同反应

从对学科制度的批判看音乐美学学科归属问题

正仓院尺八的初探——正仓院藏乐器研究之一

房中乐有无“金石”器使用问题新论

莫扎特“音乐会咏叹调”定义探论

我与音乐人类学：当下最关注的论题——栏目主持人语

我与音乐人类学：当下最关注的论题（五）——杨燕迪教授访谈录

我与音乐人类学：当下最关注的论题（六）——汤亚汀教授访谈录

探索音乐表演学科发展之路——记上海音乐学院“首届全国表演学科建设与发展研讨会”

以学会推动学科 以学科优化学术——记中国传统音乐学会第15届年会

又是一年初夏时，专家学人聚申城——上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科2008音乐形态发展的理论与历史研究研讨会综述

中国传统音乐学会第15届年会在太原召开