素描教学漫谈

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）06-0118-01

以往有一种习惯说法：色彩靠感觉，素描靠理解。理解是可以教的，感觉则无法教，带有先天的因素。素描教学适应高考要求基本是短期作业，感觉在过程中的地位更为突出，或者说起着主导作用。现在教师就面临着：感觉（感性认识）到底要不要教？好不好教？又如何教法？

作为视觉艺术，感觉无非是一种直觉的印象，并由此而引起的联想、设想的思维综合体。视觉艺术的感觉，当包容在形象思维范畴之中，但又不可排除认识论的普遍规律。我还相信，现象有时是反映本质的。只有理解的东西，才能更好地感觉。

感觉是可以训练的，教学中也完全应该教。感性认识（感觉）与理性认识（理解）比较，感性认识具有不可替代的性质，同一个对象，每个人的感觉和感受是不一样的。也就是各个人的感觉（主体）和同一个对象（客体）的统一上，存在着差异，有时这差异会很大。而理性认识，作为研究、理解对象时，因形体、结构的错误，别人是可以替代校正的。

为了获得美的感觉，须平时注意高层次审美经验、审美趣味的积累，也就是注意提高“眼睛”。具体作画过程中，感觉的形成，是思维的综合体，也是各人审美心理与对象碰撞时迸发出智慧的火花，这个理可以教，但别人无法替代。可是老师可以帮助把你感觉（感受）“移植”到画面上去。因此别误解为“教”感觉，还是说抓感觉比较恰当。一般大致如此：①尊重直觉（第一印象）；②注意唤起审美趣味、经验以及由此引发的联想、设想；③不要考虑过多，尽快把感觉（感受）固定下来（不必打辅助轮廓之类）；④全神贯注让手跟着感觉走，使手和感觉同步；⑤过程中也要注意心理上的平衡（不可以太冲动，让理性也在过程中不断闪现，以校正各种关系）。

画画实际也包括心理素质的训练。“让理智型的激动起来，让激动型的多加分析”。实践证明这话是有道理的，但只是相对的。教学无法改变人的个性，但经长期注意训练是可弥补因性格派生出来的不足。教师的全部责任和才能，不在于宣布大纲，提出普遍要求，而在于能根据各个学生的不同情况，引导走向各自的路。班里一些学生，似乎在未画前，已给将来完成的作业设计了一个完美的结局。长期作业大致可以，短期作业一般是不可行的，越把结局想得完美具体，越易陷入僵局。因为感性占着主导地位，过程中受感觉、情绪的驱使，中途变卦的事是经常发生的。记得陆俨少先生在一篇文章中就谈到因势利导、随机应变的道理，非常透彻。大凡短期作业开局易酣畅，中途总有困惑。或结构松散，或形体失当，或浓或淡，或轻或重，这时仅需见机行事，乘势而下，适时停笔。这种在过程中“长”出来的训练，一需对人体形体结构的理解，二需熟谙形式美法则，否则是很难“活”起来的。画的乐趣往往就在这“长出来”的过程里，一些好的作品（不是习作）为什么无法重复，道理也在这里。

要不要修改学生的作业？主张不一，也都有道理，我有时改，有时不改，有的人改，有的人不改。一般在我说不清、学生听不明的时候，就得动手改给他看。出发点和归宿都在和学生沟通想法。教师有时要讲，婆婆妈妈地讲；有时也需沉默，因为要观察不必讲。譬如对某人提出一个要求，静静地看着，心里盘算就可以。

熟悉的手法掩盖了一些东西，同样也埋没了一些东西。有的同学长期作业好，短期作业差得多的原因，就因为画法掩盖了一些脆弱的基本观念。相反，一些长期作业似乎平平的，在短期作业中因基本观念的稳固而大显身手。这种例子是不少的。

H又在叫不会画画了。前进中常会出现“真空”“休克”。旧的不满意，新的尚属未知数，这是极正常的事。这时唯一需要的是爱护和诱发。万不可任意指责、训斥，我们要以鼓励、表扬为主，启发用自身的长处去克服自身的短处。到了高年级不可对学生求全。扬长避短，作业也许更具个性。否则有可能使其更加消沉，甚至有可能要“毁”他一个时期，因为那时的心理承受力是多么地脆弱。“最难的，也是最容易的”。老师需同时伸出两只手：一只手领大部分人按今日教学要求走向未来；一只手领少数人“吃小灶”，弥补先天之不足。

一个人的进步，毋须天天去拨弄，关键而切中要害的是指导，有时只有一、二个问题，几句话就可以点穿。G的形体总是弱。这学期看他在画画时有意摸索，我仅说了，注意形体转折的棱……这回他听进去了。人也是在饥饿时方有食欲感的。

高考结束时，学生素描成绩突出，这也是对素描教学的肯定，但对成绩稍差一些的也应加以思考。况且新的形势又给基础素描教学提出了不少新的课题。事物是发展的，真理的追求是无止境的。