湖北地方戏曲动画探索

时间:2022-09-13 06:29:52

湖北地方戏曲动画探索

【内容摘要】特色教学是高校动画专业新的探索领域,虽然高校已经意识到这是动画发展新趋势,但在教学和科研中这个新领域尚处于摸索阶段,尤其是在动画和地方文化结合方面。湖北地方戏曲动画制作是作者首次进行的戏曲动画实践研究,文章记录楚剧动画《葛麻》已经完成的制作过程,由此引发对动画制作的诸多思考,提出如何制作大众乐见的地方戏曲动画,如何使其不失传统的地方特色又具有动画卡通时代的特点等问题,这些都值得动画制作人员做进一步探索。

【关键词】地方戏曲动画 探索 发展 制作

湖北地方高校动画专业在不到10年间得到迅速发展,原因一在于地方政府对动漫产业的大力扶持和对高校动画专业的大力投入;二在于湖北高校艺术专业基础扎实,在自身发展中注重对于新兴的动画专业的适应与拓展。湖北各大院校在教学的同时注重技术与实践的结合,并在和湖北动漫企业的市场联合运作中,形成以武汉为中心的教学中心与动漫产业中心。其色教学是湖北高校动画专业的新探索领域,在众多新产业带动下如游戏动漫、网络动画也已开辟成部分高校相关教学的新科目。但是在动画和地方文化特色结合方面这个新领域中尚才起步。

楚剧动画《葛麻》旨在为湖北地方戏曲的动画推广做出有效的探索。将优秀的传统文化与高技术性的动画相结合,推广湖北宝贵的非物质文化遗产。近年,“湖北地方戏曲研发中心”在湖北大学的挂牌成立,为地方戏曲动画制作和开发提供了重要契机。如何制作精良的地方戏曲动画,较好地继承发展优秀的传统文化,既不失传统又具有动画卡通时代的特点,做好此类文化遗产的开发性保护工作,正是动画制作拓宽创意空间的契机。笔者整理了制作动画《葛麻》部分完成的相关资料,给有志于此的研究者提供参考。

一、动画选题和初步调研——素材整理与专家交流

(一)选题

戏曲《葛麻》描写了财主马铎暴富后,嫌准女婿张大洪出身贫穷,逼其退婚。财主家的长工葛麻恨马铎不义,暗中支持张大洪,使马铎退婚不成,反赔了衣物、银钱。葛麻又促使小姐马金莲反抗其父,资助张大洪赴京赶考,并促成有情人终成眷属的民间故事。此剧是一部经典喜剧,也是楚剧丑角代表剧目之一。主角葛麻,乐观、机智和爱憎分明、热心快肠,正符合了湖北人泼辣、热情的地方性格。整部戏剧节奏明快,对话简洁幽默,也正符合动画艺术节奏明快的特点。作为湖北地方戏曲经典剧目代表——楚剧《葛麻》本身也获得了不俗成绩,1952年获得第一届全国戏曲观摩演出大会剧本奖,并于1956年由上海电影制片厂拍摄了同名《葛麻》戏曲电影,影响深远。这些前期的成果和广泛的群众影响力都有利于动画版《葛麻》的制作推广。

(二)初步调研

建立与戏曲专家的交流与沟通。在制作《葛麻》之前,动画制作团队专程赴武汉楚剧院与相关领导、专业演员沟通学习,拜会了葛麻的老一辈扮演者熊剑啸老先生,扮演马金莲的年轻演员彭清萍等多位优秀楚剧艺术家,他们为制作团队详细地讲解了《葛麻》的艺术特点和精彩片段,他们提出的为戏曲动画保留戏曲原汁原味,给我们制作团队的制作基调和方案以极大的启示。其间,楚剧艺术家多次和我们交流沟通,帮助纠正服饰设计问题等。对于浅识戏曲的动画制作人员,加深了对楚剧、对整个剧目的理解,原本隔行如隔山的陌生感一扫而光,启发了团队的制作兴趣,给前期制作提供有效的帮助。

二、动画基调选定、台本修改和初步角色制作

在确立制作楚剧《葛麻》动画后,制作团队很快投入了制定动画基调、台本修改和角色设定的制作程序。在参考楚剧艺术家们的意见后,制作团队一致认为,制作上力图保留楚剧的戏曲的特征,在人物和场景、动画及海报的制作上,尊重传统,进行二维动画制作。部分学生负责角色设定,团队在角色设定前,集体分析人物个性,比如,葛麻的聪明机灵、马铎的傲慢贪婪、张大洪的委屈微弱、马金莲的天真活泼,要求设计者在进行人物设计时,形象地体现出来。于是,制作团队设计了人物角色的最初方案和相关海报等。

团队中部分学生负责整理录音文字,对音频分段截取,然后在团队讨论下和多方专业修改下,绘制分镜,力求统一于原始戏曲的形式,不做大的修改。

三、动画片制作和角色设计调整

(一)制作问题的出现

团队在全面展开制作前,决定制作动画宣传样片,以避免在探索阶段浪费大量的人力,并可及早发现问题。按照前期团队商定的“保留戏曲原汁原味”基调,由学生分小组分别同时进行制作。5分样片基本上选取了戏曲《葛麻》中的经典片段,总体效果不错,但是在制作过程中发现由于人物设定过于还原舞台样式,导致人物设定的复杂而影响动态的流畅表现。

(二)总结与调整

在样片试映时,制作团队请到戏剧导演余笑予先生提宝贵意见,余老看了样片后一句“动起来的动画才是戏曲动画”的评语,切中要害。团队立即反观样片,在激烈谈论后,大家一致认为已制作的样片,临摹舞台戏曲,显得呆板有余而夸张活泼的动画语言十分不足。团队调整并明确了动画修改的切入点——大量加入动画语言,如夸张、幽默、类比、想象等,并一致认为接下来的制作不能再拘泥于“尊重”而不敢创新,否则,动画将失去独特的艺术价值,使动画苍白无力。经过修改方案第一稿、第二稿,在人物设定上力求夸张幽默,转变呆板的风格。

四、角色表情制作、动画片头制作

在制作团队经过反复对以上“原始方案”和“修改方案”的审定和实验制作后,最终,在造型上既保留了“原始方案”的戏曲特点,又综合了“修改方案”夸张简洁的特色,确立了最终方案。这个方案设定将最终用于制作《葛麻》的全片。在调整前期,团队分小组分角色完成人物基本表情,如喜、怒、哀、乐的制作,这时候的制作风格以活泼、幽默为主,但也要符合戏曲人物的合理情景。在制作时,不再过于模仿戏曲舞台视频,而是以听为主,反复琢磨戏曲对白、戏曲唱腔的音频资料,发挥想象,较夸大地表现日常的情态。

在综合各个角色表情制作后,团队尝试片头的制作,在节奏动态的表现上也力求简洁明快、轻松,风格清新。

五、制作宣传推广网站

在动画的制作同时,制作团队也在考虑如何把作品进行有效的推广。制作应与推广并行,团队利用手头已制作的设定及动画材料制作了宣传网页——葛麻网站,用以上传网络空间,进行推广宣传。网站制作基本以突出戏曲的造型特点为主,应用初稿的人物绘制和部分flas穿插。

结语

湖北地方戏曲动画制作的探索,其意义就在于它延伸了高校动画专业特色教学和研究的新领域。本课题的研究并没有结束,制作仍在进行中,希望我们的团队能用《葛麻》做出好的样本,为湖北戏曲动画和地区非物质文化的继承发展做出贡献。在制作的初步探索中,笔者有以下几点体会。

(一)将传统艺术赋予现代动画的形式与意味,既要技术也要创造。初次的戏曲动画探索,虽然笔者在挫折中获得不多的经验,但对于实践教学和科研的启发是相当宝贵的。比如,如何在表现技法上突出地方特色,如何与现在已有的湖南花鼓戏动画、北京的京剧动画拉开距离,也要求我们探索新的内容。

(二)湖北地方戏曲动画的宣传与开发。戏曲动画在制作的同时也需要通过广泛的传播渠道与大众接触,使之成为大众喜闻乐见的艺术形式,也需要我们的投入和思考。比如,如何利用网络技术、影视传媒技术、衍生产品等达到推广的效果,实现文化的传承和发展。

(三)动画创新的思路,首先要立足于动画的语言形式,其次广泛吸收其他艺术门类。把握动画的最基本的艺术形态,破立结合,发挥想象力和创造力,只有想象力和创造力才是动画艺术取之不尽的源泉和永恒的魅力所在。

作者单位:湖北大学艺术学院

上一篇:音乐与花样滑冰的契合点 下一篇:中国视唱练耳学科对外交流概述