东巴画传承之思考

1.东巴画的造型

东巴画的造型，朴实而大方，妙在于似与不似之间，反扑而归真，看似随意，但却苦心经营，看似笨拙，但却有根有据。东巴绘画的语言符号，并不只是停留在符号的本身，而是通过这一简单的动作表现了内在的含义，因此，对东巴画造型的研究，有助于我们对东巴画绘画有着更深层次的研究和探讨。我对东巴画的多年研究，概括出东巴画的造型特点为简约、夸张、朴实。东巴画是线为主的造型艺术，这很像中国画的以笔墨为主的特征，中国绘画讲究骨法用笔，讲究线条的质量“屋漏痕、锥画沙”，而东巴画的线条，恰恰有这种理论依据。虽然东巴画师们在绘画东巴画时看似率性而为，但画出来的线条实则苍劲有力、游刃有余，在组合上“疏可走马，密不透风”。东巴绘画中的造型，看似简单，实是考究。据说，如果一个东巴在为别人画东巴画时，不能正确的表现出所描绘物象的精、气、神，那么，以后就不会有人在请这位东巴描绘图像了。从这可以看出，简单的东巴画图像，实际上是东巴们长期对生活观察、体验的结果。这方面，有点像我们的速写，通过几根线条，把事物的神态表现无遗。恰如中国画的造型要求，早在宋代坡就提出“论画以形似，见与儿童邻”的言论，表达出了中国绘画的内在造型要求，纳西东巴画在造型的表现上，与中国绘画的要求惊人的相似。也就是说，实际上东巴画是以线条为主的绘画形式。我认为当代传承者除了要了解东巴画的造型外，还应提高线条的表现能力，要多研究中国线描以及西方以线为主的优秀素描，并分析东巴画作品中线条与这些线条的异同，从而找出规律，总结方法，这样才有助于我们掌握东巴画表现的主要语言。

2.东巴画的色彩

在当代，色彩的理论体系很多，然而纳西东巴门在绘制作品时，我想没有那么多的色彩理论，但通过对作品的分析，我们却看到在东巴画师们率性而为的后面，却有着一套大的色彩体系。从东巴画巨作《神路图》看，其从上而下主要表现的是地狱、人间、天堂三个部分，其色彩从下而上由暗到明、由浊到清、由冷到暖。从地狱组画看，鬼怪一般都用较深的色彩，如深红、深蓝、深赭等色，让人看后有一种鬼怪的阴森与恐怖。到了人间，色彩变得明亮、丰富起来，我认为其中有一幅名为天地四方的图谱比较具有代表性，是解说天地四方万物由来的图谱，图谱的东方，绘制的是从蛋壳里面出生的人，其色调主要是白色；图谱的北方绘制的的由树中出生的人，其色调主要是红色；图谱的西方绘制的的从花卉中出生的人，其色调主要是绿色。由这三种地方出生的人，在画谱中表示具有神性的人。而在图谱的南方绘制的是胎生的人，有生老病死、有春夏秋冬，其主要色调为黄色。也就是说，在绘画东巴画时，以白色、红色、绿色等为主色调时，我们可以绘制如东巴等具有神性的物象，以黄色为主时，我们可以绘制多以人间为主的物象。再看天堂部分，实际上这一部分的绘制是吸收了藏传佛教画的影响的，主要绘制的是天上的神仙、佛像等，其主要是金色、银色。因此，我们可以看出，东巴们在创作东巴作品时，在其脑海理，其实有一套成熟的色彩体系，地狱的色彩多偏暗色，人间是多彩的世界，因此色彩是多彩的，是明快的，而天堂的色彩则是光耀夺目的，是高贵的，是人们向往的。当然，东巴们在创作作品时，也不是说就严格的人间和天堂不能用暗色，地狱就不能用一些亮色，他们只是在这个大的色彩前提下去完成作品，也许，东巴们在画地狱时留下了一些暗色，但又不愿意浪费，索性就把它画到人间或天堂了。了解东巴画的色彩体系，对于我们在当代东巴画的创作中有着很重要的色彩理论依据，从而使我们的东巴画创作有理可依、有法可依。

3.当代东巴画现状

上世纪80年代，一批致力于东巴画创作的纳西艺术家开始对新一代东巴画进行思索，把东巴画谱中的一些元素进行了组合，结合了国画、油画、装饰画的构图方式以及表现方法，把东巴画从宗教的功能转变成了社会功能，使东巴画形成了一个具有独立观赏价值的艺术作品，可以说这在前人的基础上是一个重大的突破。在创作的内容上使东巴画更具有生活情趣，从主要的宗教体裁上扩展为诗歌、传说、预言、生活等方面。其表现手法也从单一的重彩画技法上融入了油画、国画、书法等表现手法。并具有了一定的影响力，这是那一时期东巴画发展的黄金时期。在当代，东巴文画已被列入世界非物质文化遗产的行列，他是世界的，所以我们的当代东巴画作品也应该是世界的，那么作为其表现手法我认为也应该有世界的一面。要让东巴画作品走出去，我想，我们还应共同努力。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见

4.东巴画传承的思考

在东巴画的传承中，前人给我们留下了许多的遗产，作为当代的我们有义务去继承和发展这优秀的民族遗产，但我认为并不应该是单纯的承袭，而应是传递。我们往往习惯于把传统看成既定的东西。实质上，传统的生命力在于传递。怎么传递?一种是拓进式的，一步步前行；另一种是实验式的，通过跳跃、通过冒险、通过跨越和冲进茫然无知的荒野去寻找传统的薪火传递方式。我想，我们都应该去大胆的尝试。当然，东巴画具有与其他画法有着明显的地域性和民族性，我们在传承的同时应抓住其特点，无论用何种形式创作出来的作品我们一看就是东巴画，而非其他画，所以我认为应在分析和掌握其特点的基础上进行创作，一是东巴画的构成特点，图文结合；二是造型特点，民族性、返璞归真；三是色彩特点，艳而不俗。只要具备了其特点，无论用何种形式表现，我认为都是可取得，毕竟手法只是一种形式。民族的就是世界的，我国是一个多民族的国家，各个民族有着不同的文化，随着时间的推移，先辈们对各自的文化都有着完整的归纳，对各自的文化表现有着一套成熟的技法。但是先辈们的表现是先辈们时代的作品，对于他们来说，是具有时代性的。随着时代的推移，人们的思想观念，精神需求等发生了巨大的变化，先辈们的民族文化表现的作品已存在着历史价值，作为当代人，要让这传统的文化再现光彩，我认为我们应该创作出具有当代审美的民族美术作品，让民族文化不再披着神秘的面纱，而是让她散发出新的光彩，走的更远。不管怎样，东巴画中的民族性和构成形式的独特性是东巴艺术创作的底蕴，是精神、灵魂。

作者：易立平 单位：丽江师范高等专科学校