贵在自然而然的自然

我的创作算很丰富，山水、人物、静物、佛像、马都有涉猎，画得挺多，而这五六年山水画得更多一些。为什么呢？我发自内心想追求更加纯粹、安静的状态，这跟自己年龄和心灵追求也有关系。山水更容易沟通，就像自己跟自己对话一样，自然而然画得就多了。

山水，从宋元到石涛的我都临摹过很多，现在觉得早些年包袱太多，所以我在做减法，就好像走进去，现在再走出来。我追求简洁而不简单，我觉得一个字能说得清楚的就不要用两个字，比如树、石里面的一些载体尽量简化，减得不能再减了。一根棍能表现一棵树就不需要用三根杈来表现，山用两条线能表现就不用三条线表现，就像极简主义，我觉得越简单的东西应该越有说服力。在技法上包括色彩、用墨也在减，但是减的同时也在加，这是一个辩证的关系。看似很简单，但是又没有那么简单，我想追求这样的辩证关系，努力把这张纸做到不能再承载了，但是看上去又好像是没有负担的，如果让别人看着很累，就不是我想要的。

有人说看不太清楚我的山水的面貌，其实不想让别人看得太清楚是我一直以来的一个追求。我认为中国美学核心就是含蓄的艺术，本身有一种远的、空的、淡的的境界，看得见但是又无法接近的感觉，所以现在表现的东西是有一些空朦，好像是做不到，但是又要有，这是我追求的。

白马我画得也比较多，觉得白马有一种境界，很干净、很纯粹，它本身就是一种精神载体。其实画什么不重要，关键是这个东西是否符合你自己内心的需要。至于别人什么感觉我也不太清楚，但是我是想表现一种干净与纯粹，只是一个符号，一个载体而已。

传统的中国画借物抒情，我们可能对这种文化有感情，画人物有一些情感表达的太直，不如借景抒情，换一种做法好像更舒服一些。比如见一个心仪的女孩就说我爱你，这不符合中国人的传统，我们就是一个眼神，更符合我们的状态，更容易被接受。当然，现在直白的表达也很多很好，但是对我来说不行，我还是喜欢传统的、含蓄的，所以现在出现这种含蓄的载体确实不是一天两天，画人物、画小孩、画佛像，画一些独立的东西，我什么都画，它有距离，但我想达到一种自然而然的自然。它是自然的，不是刻意想出来的，我不知道这些是否都表现出来了，但这是我想达到的境界，自然而然的自然，自然而然的空朦，自然而然的悠远。

关于技术层面的东西，我纠结了好多年。我想追求的东西早就恒定了，以前画传统水墨的时候就想要这个风景画的意境，纠结了好长时间。技术是载体，我尝试了太多，试过生绢、熟绢，绢一开始生着画再熟着画，然后高丽纸，各种东西我都尝试过，材料都用遍了。颜料有水粉、水彩，德国的水彩、日本颜料，现在的岩彩也是其中之一，还有嘉世堂出的国画颜料，只要是能淘到的我都尝试了。之所以现在确定为这个载体，因为这基本上能表现我的东西，所以这几年就稳定了，至于头几年为什么要纠结这种技术，就是因为它始终与我有距离，比如我用生绢和熟绢，我买的很多生绢，就是画写意，把它矾了，然后工笔，想达到一个写意的精神，但又有工笔的深度。其实这精神一直到现在也没变，只不过是在载体上面，在材质上有变化有筛选。