虚实之间 8期

电影的摄影技巧和静态摄影的纪实性结合是迪科西亚作品的一大特征，人工光与自然光混合成戏剧化的舞台布景效果，使得场景虚实难辨。

“‘真实’只是从你眼睛中看到的所谓的真实，其中有你想象的成分。本质上真实和虚构没有什么差别。”美国摄影艺术家菲利普-洛卡・迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）这样说。他的摄影作品犹如好莱坞影片剧照，人物带着蜡像般的光泽，人工光与自然光混合成戏剧化的舞台布景效果，在这样的画面中，虚实更加难于分辨。

在迪科西亚著名的作品“Streetworks”系列里，镜头捕捉的是那些在坚硬的钢筋混凝土空间里穿行的人们，匿名的、移动中的，不经意成为演员的陌路人。街拍是关于偶然事件发生的戏剧性可能的艺术，一切都可被预先设定好，除了拍摄的对象除外。迪科西亚将闪光灯影藏在高处或者画面之外，在路边安置好相机，等待毫无戒备的演员进入表演区。他在放弃了对演员的摆布时，转而掌握了对舞台布景的充分控制，仿佛在耐心地捕猎。电子闪光灯的照明形成了意想不到的阴影和高光。狭窄的景深造成黑暗模糊的背景，精确而强烈的光线刻画出人物如同巴洛克式绘画中的肖像。迪科西亚深谙艺术与生活的微妙关系，利用舞台间离感打破普通摄影对生活的单纯复制，最终用虚实结合的口吻述说两者的本质。

电影的摄影技巧和静态摄影的纪实性结合是迪科西亚的另一系列作品的特征。“有人将我的这部分作品称为‘摆拍’，”他说，“但我认为摄影艺术的过程是可以人为控制的，而不是对外部世界和现实视界纯粹被动的反映。既然摄影是高于生活的艺术，那么艺术家还是要主动施加掌控。”在这些叙事性极强的作品中，真实感依然不时介入其中。虽然画面中常常有若干个人围坐、交谈或互动，传达出仿佛身处异域的难以言表的疏离感。在不同的作品中，他们同样紧锁着眉头，用移动电话通话，默然地行走在地铁楼梯和办公大楼中。

迪科西亚起初凭借他的时尚摄影作品获得关注，并因其作品的艺术价值得到业内的充分肯定。迪科西亚忽视商业与艺术的划分论调，他认为“世界上没有任何画廊是不销售产品就能存活的，换句话说，也不是世界上所有画廊都是为卖东西而存在。”他11年来为时尚杂志拍摄的影片经过筛选结集成作品集《11》，被认为是最出色的叙事性作品的典范，对阶级、种族、移民等社会问题都有独到犀利的观点。

六年前，迪科西亚曾因展出在纽约时报广场创作的街拍系列作品被某犹太裔商人，后者控告他未经本人允许展出和出版他的肖像，并用于商业用途。这场官司在摄影艺术界一时激起千层浪。最终法官驳回了诉讼，认为迪科西亚拍摄的照片是作为艺术表现形式存在，而非商业行为，受到宪法第一修正案的保护。迪科西亚的艺术作品维护了其高于生活的虚构性，却成为了社会现实的镜子。至于这虚实之间模糊的边界，显然没人能下定论。