真境逼而神境生

罗晓帆的花鸟画，具有闽西画派画家的共性，但其个性也是很鲜明的，他尤为强调作画以自然为师及形似对传神的重要作用。

清代的闽西，曾产生过上官周、华凸、黄慎等彪炳史册的大画家，其流风所及，影响深远。及至二十世纪，又产生了以宋赞周(1881―1 957)为先驱，罗晓帆(1894―1983)、丘汩(1900一1954)、宋省予(1910―1964)等为代表的近现代闽西画派。这几位画家都生长于闽西小城上杭，他们或为父子，或为师生，或为艺友，在思想和艺术上存在着千丝万缕的联系，他们殊途同归的艺术新风，自民国末年及解放初期得到了集中的表现。他们直承上官周、华凸、黄慎等清代闽西先贤的革新精神和潇洒放逸的写意画传统，近取海派与岭南画派之长，融合中西绘画技巧，以写意花鸟画为主要突破口，既重视师造化，传达自然生命韵致，又强调表达自我感受，写意传情。

三位代表画家中年纪最长的罗晓帆，早年受宋赞周先生发蒙。后入上海艺专西画科，受业于刘海粟、李超士、丰子恺诸名师，打下了扎实的绘画基础。毕业后，辗转于闽西、粤东等地，其间广泛研习历代花鸟画大家传统，确立了中西结合的花鸟画探索之路。

罗晓帆的花鸟画，具有闽西画派画家的共性，但其个性也是很鲜明的，他尤为强调作画以自然为师及形似对传神的重要作用，并有闲章云“画法南田不在工”，强调了自己学恽南田等人的画，不仅仅是学其工致，更重要的是要传神达意：另一方面，在中西结合方面，他基础最为宽厚，探索也最为深入。他熔国画的笔法，西画的色彩，造型的功力，诗的境界于一炉，以朴素明快的语言表现富有生活情趣的主题，既体现出民族绘画的精神风骨，又富有时代气息。他在三位画家中艺术风格形成最早，又受过科班教育，丘洄、宋省予受其影响应在情理之中，这一点从二人早期画作中可窥见端倪，但不同的是，丘、宋二人后来都走向了画家画与文人画合流之路，成为文人化的职业画家，逐渐与罗拉开了距离。而罗晓帆终生不易其志，一以贯之。若论画外的修养，如诗文、书法等，罗不及丘、宋二人，而罗晓帆油画、水彩、素描、山水、人物、花卉、翎毛、草虫兼菩，于笔墨、色彩、造型无不运用自如，人称全能画师。二十世纪，很多国画家也在不同程度地进行中西结合的探索，但像罗晓帆这样在国画、西画两个领域都具有很强的创作实力的，着实不多，这也是罗晓帆艺术创新的底蕴所在。在此，我们试图通过对其代表作的解读，领略其花鸟画的独特魅力。

罗晓帆1 938年所作《郑谷诗意图》，宽34厘米，高1 35厘米。右上题诗云：暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。戊寅秋天晓帆作于读画轩。诗为唐代郑谷所作七律《鹧鸪》的前四句。郑谷此诗写出了鹧鸪的神韵，故后人有“郑鹧鸪”之赞，罗晓帆以此诗意作画，亦为传神之作，堪称双璧。画中荒草怒生，绵延不绝，其间著鹧鸪五只，或隐或显，或聚或散，或动或静，随意自然而不失章法，画面上方一只从远处飞回，下方右侧一只与之相呼，画家未拟其声，但可想见游子涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然神伤。1938年6月底，日寇南侵汕头，据资料记载，任教于汕头私立聿怀中学的罗晓帆被迫返乡，在这样的背景下作此图，他是否籍此寄托山河破裂之痛，不得而知。但画家如果没有深刻的生活体验，是不可能创作如此感人的画面的。罗晓帆虽不菩诗，书法亦未能称绝，自然也不以文人画家自居。然此作所体现的诗意及深情，非一般以无病为能事的文人画家所能及。画家以写实手法作鹧鸪，描绘细腻深入，彩墨意趣与鹧鹋形象叠合无间，浑然天成。画荒草则注重笔意及整体效果，烘托意境。同时巧妙地应用浓淡、疏密、长短的变化来体现空间的深远感。在构图上，既有平远之深，又有高远之势，张弛有度，收放自如。另，罗晓帆毕生倾心收藏名家画作，曾辟画中所及“读画轩”，工余细心琢磨，从中汲取各派之长。作此画时，罗晓帆年仅44岁，却有如此深厚的笔墨功力，跟他精于鉴赏也是分不开的。

罗晓帆所作《寒梅锦羽图》，宽1 82厘米，高120厘米。如此巨幅，不仅在罗氏画作中绝无仅有，在同年代花鸟画家作品中也极为少见。据其后人介绍，此画作于上世纪七十年代初，是画家当时为画展而作的巨制。图中，一梅树主干自左下向右上斜出，盘枝自然舒展，并不故作奇态，倒是更见傲骨。背景不著一物，在中部及右上方留出大块空白，既衬托出寒梅的凄美和冷艳，又突出了孔雀这一画面之主体。孔雀立于梅树主干之上，俯首剔羽，意态悠闲，形象逼真而传神，着色丰富而含蓄。可贵的是，画家不为西画手法所囿，纯以国画笔法出之，以圆劲刚健之笔画脚及爪，以蓬松潇洒的笔触画尾羽，又以痛快粗放之笔画翅膀，凡此种种，条分缕析，气韵天成，又浑然一体。