王 中国电影的拐点已经到来

王

现任星光国际传媒集团董事长，兼任财富地产联合集团董事长。从地产业到传媒业的跨越，提出“将地产业的运作理论和操作模式运用到传媒行业”的全新理念，将“星光国际”打造成为中国区乃至华语区的一流时尚传媒集团，让中国的声音在世界传播。

和王约在城东一家会所见面。未见本人前，对他的印象来自微博，风趣、睿智。对于娱乐圈热辣事件都有自己的观点，即便意见不合也能幽默回应，颇有狭路相逢一笑泯恩仇的意思。然后，王到来，笑眯眯的，没有商人身上那种特别的疏离感――这似乎与他执掌多个集团总裁身份，创造地产界神话又纵横娱乐圈的传奇不太相称。

一番寒暄后，拍摄正式开始。王打扮整洁得体，从细节可见其不俗的生活品位。或许这样，也令他旗下几个集团同样呈现出精益求精的态度。

“这次拍摄希望尽量展现你商业特质的一面，运筹帷幄之间，眼睛里闪动着智慧的光芒。”我们对他要求道。

“对，霸气外露的感觉。”他的助理打趣着说。

“是霸气侧漏。”王抽了一口雪茄，慢悠悠道。生活中，他就是一个冷幽默的人。

录音笔打开，王进入到另一种状态，收起嬉笑，仔细回答记者的每一个问题。所有人在这一刻感受到的，不光是一位成功人士的经验分享，更多的，是他散发的智慧和给予他人的尊重。并非所有成功人士都威严不可近，态度严谨，做派风趣，办大事仍存顽童之心，王便是如此。

我比观众更挑剔

2011年，斥资一亿的古装大戏《鸿门宴传奇》登台亮相。此次，李仁港执导筒，黄秋生、冯绍峰、张涵予、刘亦菲倾力加盟，向贺岁档发起猛攻。截至12月中旬，《鸿门宴传奇》获得近1.3亿的票房，在“贺岁档”和“古装戏视觉疲劳”双重压力之下，这样的成绩也算说得过。

2009年，《花木兰》同样抢滩贺岁档。在进口大片及众多贺岁影片围追堵截下，突出重围获得了9000万票房的傲人成绩。尽管离众人预估的1.2亿票房相差颇远，但这在星光国际做电影的历史上，却是至关重要的一笔。因为《花木兰》实现了公司坚持和落实“走出去”的发展战略，做到了立足国内，放眼海外，并与华语顶尖导演、演员通力合作，打造品质精良又具有中华民族特点的优秀作品。

细心观察不难发现，在近期选择投资的影片上，“星光国际”始终延续古装题材路线，不论《花木兰》抑或《鸿门宴传奇》，都是人们耳熟能详的历史故事。究其原因，或许这源于王对中国历史的某种偏爱。他一直说，中国上下五千年，能说的故事太多，而呈现的少之又少。闲暇之余，即便在飞机上的短短几小时，也都是阅览群书、了解历史的好机会。“中国历史有太多精彩的片段，很多章节也极其相似。对中国历史的熟识，方便与现代更好地沟通。有的东西史书交代得很清楚，但有些却没讲前因后果，那么我们拿来可以戏说，更好更全面地加以呈现，对我们、对观众来讲，都是收获。”王道

但不可回避的现实是，近期投资古装巨制有可能是险棋一着：2011年包括《关云长》、《战国》在内的大部分作品，应声下马，输得凄惨。对于刚接触电影不算太久的“星光国际”来说，更是凶险。既要对得起投资，又要对得起观众，既要做出场面，又不可输于情怀。王深知，目前电影市场的消费主力是年轻人，对于这部分群体的喜好和口味要把握得十分准确才行。“现在有很多年轻人对历史不是那么清楚，并且受教育的方式，新经济、高科技的发达，让相当一部分人对历史没有那么大兴趣。故事要怎么拍才好看，他们才爱看，光弄些神乎其神的大场面远远不够，影片的故事性、整体的情怀十分关键。”或许有了这样的思考，“星光国际”在最初筛选剧本的时候格外严苛，其中一项重要的标准是：故事一定要打动王本人，然后，再进行接下来的程序。

“可以说，一直以来我们做的都是命题作文。一个故事确定了，那么找编剧来写。我会站在一个普通观众的角度，而不是站在投资的角度。如果我是观众，我会更挑剔。因为一个故事从剧本到成像出来，中间有很大的不确定性，前期要求更高一些，后面的成像才更有发挥的空间、更有保证。就像《鸿门宴传奇》，当初李仁港给我讲的时候，我听得毛骨悚然，非常震撼，我当时就知道，这个方向就是对的。”王认真道。

关乎情怀的一次投资

1987年，王读大学，曾自组摇滚乐队并担任主唱。可见在房产大亨、娱乐大鳄这些身份背后，王是不折不扣的文艺青年。在他的意识里，“情怀”二字显得格外重要。

2005年，正当中国地产开发商冥思苦想如何做出真正有市场影响力的别墅产品之际，王率先提出并实现了“欧式宫殿建筑，单栋别墅1500平米，172栋超大规模――财富公馆”。一时间，消息震惊整个地产圈，“财富公馆”被别墅圈当做中国未来别墅的里程碑看待，王则成为众人心中敢想敢干、有胆有谋的睿智之士。在坐上财富地产联合集团董事长的位置后，王并未就此止步。2008年，他掉转方向，推出个人音乐专辑《王》。带着情怀，王一步步接近年轻时的梦想：带着一票有理想的人，做中国最好的音乐。张亚东工作室、小柯工作室、星光时尚音乐文化皆招至麾下。

“投资的根源还是离不开文化两个字，带点情怀，有些偏爱。”王抽了口雪茄。雪茄，是他生活中不可或缺的，同样带有某种情感，无法割舍。

在做过房地产、做过音乐后，王把触角伸向中国本土电影。去年，更投资了动漫公司，工作内容包括帮史蒂文・斯皮尔伯格做后期特效。他看到，中国目前在特效方面缺失严重，大多都要拿到韩国、新西兰、泰国等地去做，而此时适时培育这些产业，待到明日发展成熟，可以良好地为中国的电影服务――两者互相渗透、完美结合，不得不说这是一着好棋。

在形容自己时，王大方承认喜欢新鲜事物，眼前的事务忙完了，总想涉及更多领域丰富自己，并且，自己绝不是头脑一时发热干蠢事的人，前后思索必当平顺了，才能着手去做。

“所以我知道，做电影不能急功近利，想着一年两年就赚钱那不行，要有相当的时间来等机会。每个人都认为自己很聪明，做得比别人好。但有了经历就不会也不敢这么想，不断调整自己，达到一个客观、正确的状态才行。”

有了这样的态度，王开始仔细研究起国内电影市场的现状，他发现，虽然目前影院的规模在逐日增加，电影数量高居不下，但观影人群不但没有发生本质变化甚至在衰退，“就如同餐厅做得再多，没有人吃饭也没用”，王给出这样的比喻。并且，他一针见血指出，影片的质量是最主要的问题。一部部号称大投资、大制作的大噱头影片极大透支了观众的热情，而实际作品并没有想象中的好，观众对于这个市场的信任在一点点减少。“我们不能把每年中国电影寄托在几个导演身上。一定是一大批导演起来了，才能算是电影业的繁荣。如果没有经过论证，没有经过反复研究、市场摸底，就仓促上阵，那注定失败。就‘星光国际’来说，我们会根据实际情况，每年对电影项目进行适当调整。成功一定是建立在一定基础之上。聪明的人善于自律和总结，总认为自己永远是对的，那一定是傻瓜。”

房地产、音乐、影视皆有涉及并成绩优秀――王完成了从地产“插班”到娱乐的完美跨界。

明年是反思的一年

2011年，好莱坞大片继续轰炸。包括《猩球崛起》、《铁甲钢拳》在内的多部影片继续延续着美式大片的票房神话。都说好莱坞电影产业如火如荼，而其实真正票房只占整个产业总收入的20%－30%，其他如版权买卖、后电影产品同样无比风光。相比之下，国内电影市场票房鲜有大手笔，一些叫好又叫座的电影也只集中在几位“著名中国导演”身上，版权交易、周边产品就更无从谈起。“我想，中国电影之路才刚开始，独立制片也才刚刚起步，真正的电影产业并未形成，仍在摸索期。要达到好莱坞的程度，至少还要几十年。”王知道，这个时候进来，需要勇气，亦要脚步扎实。

在目前中国电影市场，有几类影片备受青睐。如，现实题材、文艺+现实题材等等，而纯文艺片仍然少人问津。2011年，《观音山》、《钢的琴》口碑极好，无论题材甄选、演员发挥都是近年来少有的佳作。然而，如此被追捧，两部影片在票房上却并未走高，大抵在国内，观众对于买票看文艺片还属试探阶段。“星光国际”在这一问题上，同样有思考，王讲，拍文艺片就像餐厅里的菜，“有的菜很少人吃，但为了维持菜的品位还是会做。今后我们也不排除拍一些文艺、调味的东西，商业和文艺说起来不矛盾，其实是矛盾的。拿近些年说，得奖的作品卖得并不好。电影无非口碑和票房，又想票房又想文艺，其实是很难的事。不能认死理儿、一根筋，两方都想兼顾，不如只取其一。”

那么，从目前发展来看，我们暂且认为“星光国际”主攻票房。包括《花木兰》、《鸿门宴传奇》在内，“星光国际”在为作品宣传时，从未花篇幅炒作众演员的花边新闻，更多则将注意力集中在作品的质量和情怀上。王言，这样的做事手法源于自己在多个领域的经验和态度：“如果说这部戏可能通过负面宣传赚钱了，你高兴了，但其实这是在透支你的预期、你的未来。观众可能对你下一部戏就没兴趣了。人都不是傻子，你骗了我一次，还能让你骗第二次吗？所有商业行为都不是一锤子买卖，我一直坚持做人的道理是：不论做什么，好的品牌和口碑是最重要的。”

于是，王带领众人持着以诚待人、谦逊恭敬的态度行走在电影产业的最前端。从《情人结》、《花木兰》到《鸿门宴传奇》，人们看到“星光国际”华丽跃进的姿态，也读懂了王运作电影产业之根本。

“可以说拍电影、卖电影没有规律。上一个电影成了，套用到下一部不一定还能行。行业了解得越深，视野会更宽，相对于盈利的概率也更大。其实就目前来说，靠电影赚钱的公司不是很多。太多人不了解这个行业，不了解电影市场的规则和规律，耳朵里听到的都是好电影如何如何，那些没有出头的电影永远听不见。我一直认为今年是中国电影的拐点，值得所有电影人反思，或许明年有一批公司会控制自己的规模，重新审视到底怎么做。”

“拐点论”是王目前对中国电影行业的看法，或许一些人的成功便在于他们比普通人看得更广更远。“波峰、波谷、波谷、波峰，这是正常的现象，对自己和对行业都是好事”。

明年，王和他的“星光国际”大概要暂缓前行的脚步，正如他所说，这该是反思的一年。