从平面设计视角探析彩陶纹样装饰之美

摘要：本文从平面设计的视角对彩陶纹样的构成形式美、表现手法、纹样的抽象性三方面做了简单的分析，论述了彩陶纹样在现代平面设计中的装饰表现形式和突破创新。

关键词：平面设计；彩陶纹样；装饰

1 彩陶纹样的构成形式美

彩陶纹样从现代平面设计的视角来看，是一种具有装饰性特征的形象图案，是自然形象的“浓缩”和“升华”，融入了劳动、生活、自然对象及广大世界中的节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、变化、统一等种种构成形式规律。

1.1单独纹样形式美

在平面设计中，可以用一个不受轮廓限制、自由处理外形而单独构成和应用的纹样，即单独纹样来装饰表达某种社会生活方式。这些纹饰的组合富有弧线的美，装饰在器皿那膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种圆转流畅的感觉。如彩陶纹样中的鱼纹，由简单、自由的线条，勾勒出一条甚至是一群鲜活的鱼儿，用来表示当时社会的某种生活状态或者方式。

1.2连续纹样形式美

连续纹样是相对于单独纹样而言的，它有反复式与非反复式两类。反复式的连续纹样是以单独纹样作重复排列，成无限反复的纹样，如二方连续、四方连续。非反复的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位。二方连续图案中不变的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配给我们留下了深刻的印象。例如马家窑涡状纹双耳罐（如图1）。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间的线条或宽带连接，组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋动效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感，器物的口部位置汇成一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪涛。凝聚在奔流不息的旋动中。现代设计者应不断地创新二方连续的造型内容，丰富它的人文内涵，使它从古老、质朴、生动的彩陶图案发展到现在多样、绚丽、鲜活的各种纹饰，发挥其不同的民族特色。

2 彩陶纹样的现代表现手法

2.1对比法

对比，是一种常用的重要的表现手法，没有对比。也就没有冲突，也就没有活跃而丰富的艺术效果。彩陶纹样中常用到彩色对比法，色彩对比是指两种或两种以上的色彩并置在一起时产生的色彩差别。在彩陶纹样中大量运用对比的手法，通常用等量形的对比和不等量形的对比两种形式。等量形的两种对立的造型元素的对比，如等量的阴阳纹，能使互相对立着的图案花纹互相映衬，艺术形象显得更加鲜明。而这种对比形式，又能使对立的表现对象在构成的图案中起到相互制约以达到和谐的作用，所以是既对立而又统一的。不等量形的两种对立的造型元素的对比，常是以次要的花纹来突出主要的花纹，能起到主次分明、突出重点的作用。

2.2象征法

象征，是平面设计中的一种惯用技法。它将人们所熟知的自然物突出秉性与人物、事情进行比附、相类，籍以感知人物的性格、形象、精神。彩陶纹样对于人类社会的某种事象，欲表达他们自己的感想，而这事无形可描，更不便于明言直说。只能意会。象征法全不说破，任读者自己领悟。象征的纹样，是用意最隐藏、含蓄的图案。正因为象征是一种隐藏的寓意，所以读者鉴赏的时候容易误解。这就要求读者不要咬文嚼字、穿凿附会，以免对象征图案产生误读。

2.3反复法

反复法，在平面装饰图案上是最常用的技法。彩陶纹样中常运用反复的手法，尤其以同一纹样反复地出现，以加深人们对这种纹样的印象。而同一纹样循环地反复出现构成连续花纹，则使人感觉到有种经久不息的感受。原始先民从事捕鱼、狩猎等活动时，这些活动所要用到的工具如鱼网、绳子、编织物等，都是由单元的个体反复排列成面而构成的。如庙底沟类型的彩陶盆、钵上有以正面鸟纹组成的二方连续图案，还层叠地组合在一起，像是成排的鸟队在空中整齐地飞翔。也有同一种花纹在彩陶的不同的位置上反复地出现，在图案中相互呼应，使复杂的图案得到谐调。如马家窑彩陶中的平行线、复道弧线纹；半山彩陶花纹中的合镶黑锯齿带和红线纹；齐家彩陶上的复道竖线纹等，都是作为间隔的花纹反复地出现。有的彩陶上同一种花纹，虽不等形、等量，但由于在陶器上反复地出现，也具有使图案谐调的作用。如永靖出土的一件马家窑类型晚期彩陶壶，在壶上旋纹的旋心内和壶颈上都饰以网线纹，即是以反复出现的纹样来相呼应。

2.4加强与减弱法

在平面设计中，经常用到加强与减弱法，加强法就是把美的东西，有特征的东西强调出来。抓住本质、神态、动态，减弱即是要对粗糙的自然形象要加以精练，对繁琐的自然形象舍弃或减弱。加强与减弱法在彩陶纹样设计中也被大量地运用。例如彩陶纹样中的花卉纹样。用加强法，把花的特征抽象并强调出来，设计成简洁有特征的纹样。而彩陶纹样中表现鸟的纹样取其生动的特征，不需要画繁琐的羽毛，几根羽毛也能让鸟美丽好看（如图2）。彩陶纹样的繁富变化，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。

3 彩陶纹样的抽象装饰美

3.1关于“形”的抽象

从众多的彩陶纹样的观察中，我们会发现，这些图形、符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史时期的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

例如最有代表性的龙的形象。在经历了商以前的形成阶段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、长身、有爪、头生双角，多为侧身、单角、单爪的图案化造型，这一时期图案的形式美与图案的结构特点将龙的千变万化的华美造型发挥到了极致。而到唐代，龙已经是体态丰腴、形象丰满，背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢体器官都已齐备，十分富丽。不仅仅龙形的变化如此，中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的抽象是对原始母题的继承与延续。也是对其外在形式的衍生与拓展。

另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，例如葡萄纹、番莲纹、狮子纹，都是先后从中亚一带传人我国的纹样，然而这些纹样并没有生搬硬套外来艺术的痕迹，而是融会贯通中外文化，逐渐成为了中国传统造型艺术的一部分。

3.2关于“意”的抽象

在看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，意象的张力就充满了暗示的意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。例如彩陶中的图腾纹样，图腾标志在原始社会中起着重要的作用。它是最早的社会组织标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。同时通过图腾标志，得到图腾的认同，受到图腾的保护，图腾浓缩着、积淀着原始人们强烈的感情、思想、信仰以及期望。在远古氏族时期有众多的氏族部落，从而也就有不同的图腾、符号、标志。“鹿角立鹤”就是楚文化的一种图腾。鹤和鹿是远古长寿和吉祥的象征。把鹿角插入鹤头。将二者置于一身，可称之为“瑞鹤”。古人把仙人乘车叫“鹤驭”、“鹤驾”。“图腾”的意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的抽象催生出了“形”的抽象。

从图形符号的这种“形”与“意”的抽象中，我们可以看出，每一个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“母题”的彻底否定。而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断地丰富与拓展。

3.3“形”与“意”的结合

取其“形”自然不是简单地照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色：或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志（见图4），采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气。更多了一些文化气息和亲和力。

4 小结

彩陶纹样是中国最早的装饰设计形式之一，属于一种早期的平面设计形式。随着时代的变迁，有着深厚文化积淀、蕴藏着古老、神奇风采的彩陶纹样装饰将作为传统图形艺术的代表进入到现代平面设计的领域。随着中华民族物质生产力和意识形态的发展，像彩陶纹样这些传统图形艺术、传统民族文化情感将会在新的设计文化中占据重要的地位。