时间：2022-09-09 08:59:08
[摘要] 扬剧的伴奏是对扬剧作品的诠释过程，也是对扬剧作品的艺术再现过程，演奏者不仅要理解戏剧作品的思想内涵， 把握好戏剧作品的音乐形象及风格特点，同时还要在伴奏技巧上下功夫，只有运用多种技法将曲调特殊的蕴含及韵律充分表现出来， 才能感染听众， 达到曲调与演奏的完美结合。扬剧伴奏中的四种主要技法为：接迎有度，寓情于曲；送足音韵，琴心相映；包放有序，驾驭自如；轻托平衡，张弛结合。
[关键词] 扬剧 伴奏 技法
扬剧的伴奏是对扬剧作品的诠释过程，也是对扬剧作品的艺术再现过程，演奏者不仅要理解戏剧作品的思想内涵， 把握好戏剧作品的音乐形象及风格特点，同时还要在伴奏技巧上下功夫，只有运用多种技法将曲调特殊的蕴含及韵律充分表现出来， 才能感染听众， 达到曲调与演奏的完美结合。以下是扬剧伴奏中的四种主要技法：
一、接迎有度，寓情于曲。通过曲调的过门或配音将人物内在的思想感情和演唱的节奏、速度及开唱的第一个音符和腔，恰当自如地无痕迹地迎出来，使演唱者感情能得到很好的抒发。要做到这一点，首先要多读剧本，了解唱段大意，掌握曲调的规律性，熟悉演员的唱腔习惯，才能将所掌握的技巧有目的地运用到唱段中去，圆满地完成伴奏任务。以《白蛇传》中“断桥相会”的“看断桥”唱段为例，当白素贞和小青走到断桥时，小青提起断桥之事，此时，白素贞触景生情，思潮起伏，禁不住阵阵心酸的情绪。伴奏者应投入剧情，将演奏的速度放慢，多用长弓和连音演奏，滑音和换弓时不要有痕迹，揉弦和压弦相结合，这样才能将白素贞悲痛与哀怨的心情演奏出来。
二、送足音韵，琴心相映。把演唱的尾句过门和腔送足，使人物的思想感情延续下去，通过送音把人物内在思想感情的变化与发展演奏出来，并送至感情需要和指定之处为好。以《丹凤湖畔》“夫妻夜话”一幕中的“一声菜花叫得我苦泪淌”唱段为例，最后的尾句过门要随着演员表情逐渐地将过门慢下来、轻下来，直到轻得无声为好，这就明显地将尤菜花心潮澎湃、百感交集的心情衬托出来了。
三、包放有序，驾驭自如。围绕唱腔旋律增加音符的数量，伴奏旋律紧紧包住唱腔旋律，腔要包得圆、包得顺、包得自如流畅。如：原来一个音是四分音符，经过包腔处理，和弓法、指法的变化，变为十六分音符，它的实质不变，节奏型多变，使曲调演奏得轻快流畅和愤慨激昂，以辅助演员塑造角色，并增强舞台气氛。包腔也称为“加花”，但不能随便乱加，要根据剧情的需要去加。“加花”有两种。一是“程式性加花”，基本上是有它固定性的东西，任其唱腔变化多端，伴奏仍按程式旋律进行，形成一种“自然和声”的艺术形式；二是“随腔加花”：是根据演唱旋律的主要特点，进行装饰的加花或增减音符数量，更换个别的音符，使旋律流畅，更能使演员感情得到发挥。
四、轻托平衡，张弛结合。戏曲乐队在伴唱中要控制音量，随着唱腔的轻重缓急的变化而变化，使观众听懂唱词，了解情节，决不能任意发挥，乱用技巧，否则有损整体艺术效果。此外，在演奏配音时要注意轻，配音不仅帮助演员表达剧情，烘托气氛，更重要的是让演员念白清楚、表情自如。假如一段配音只顾演奏得响，这既不能帮助演员表达情感，又淹没了念白，相反的需要响的时候也未能突出。让有“让弦”和“干唱”，如让弦滚板、数板、探亲联弹等，伴奏只跟过门不跟腔，有些曲调用弹拨乐器跟唱，这样很富于表现力。演员在干唱时，任何乐器都没有，只有指挥用板打节奏，使演员尽情发挥。如：堆字大陆板、梳妆台，待演员唱至感情最集中和升华时，伴奏再加入，这样更突出了剧情尾声的高潮。
戏剧伴奏的形式和风格，是戏剧伴奏中最丰富、最重要的灵魂，需要我们戏曲工作者进行不断地挖掘与探究，在传承中创新，在创新中发展，使传统的艺术表现形式在现代社会中不断前进，不断壮大。
作者简介
刘成喜，男，1947年出生于江苏扬州，二级演奏员。中国剧协会员，中国音协会员，省剧协会员。启蒙于扬剧著名琴师陈大友、张玉成老师。1980年毕业于省戏剧学校，同年分配到省扬剧团。先后在《马娘娘》、《凤箫怨》、《百岁挂帅》、《巡按还乡》、《白蛇传》、《母亲河》、《王昭君》、《情定关山》、《丹凤湖畔》、《断太后》、《李慧娘·鬼怨》等百余出剧目中担任中胡及主胡的演奏工作。