在三维动画专业教学中的思考

摘要：随着中国动漫产业的迅速发展，国内动漫教育中存在的一些问题日渐凸显出来，其中动画院校与动画企业之间的供求矛盾尤为突出。本文阐述了高校的三维动画课程应该结合当前市场的发展需要以及学生的实际情况来合理安排授课内容和制定教学目标，根据高校学生的不同阶段的心里状态采取不同的教学方法和措施来实现教学内容。

关键词：三维动画；动漫产业；教学方法

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0210-02

当前,中国正成为全球数字娱乐及创意产业速度最快的地区。动漫产业也受到了党和政府的高度重视,并在文化产业中处于龙头地位。中国名族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐产业奠定了坚实的基础，并提供了扎实而丰富的题材，这些市场资源使得中国成为国外数字娱乐产业巨头竞相争夺的新市场。

从国内动漫市场整体来看，开办动漫专业的高校越来越多，动漫的学生也越来越多，专家指出，未来3-5年间中国游戏产业发展将需要专业人才60余万。可是，中国的动漫游戏产业仍然面临着诸如专业人才严重短缺、融资渠道狭窄、原创开发能力薄弱的一系列问题。那么为什么会出现这些的问题呢？那么，通过高校开设的三维动画专业来思考一下。

一、高校三维动画专业办学的基本情况

（一）高校纷纷开设动漫专业，但难以培养企业所需的合格动漫人才

当前动漫专业很热门，造成有些院校盲目扩招，学生数量越来越多，但教学品质却远远跟不上市场，动画专业的较多毕业生不能达到企业的需求。并且高校并没有足够的条件满足动画专业的实践需求，造成实践能力上，普遍存在实战经验和创新能力不足；工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；艺术水平低等。

（二）三维动画专业办学条件的不足

1、缺乏高素质、高层次的教学队伍

目前，较多动画院校的教师主要来源于设计学院或者计算机学院和纯艺术学院等，真正是从事业内的优秀教师相对较少。缺乏动漫行业的实践经验。高校应该引进一批高水平的、高学历的年轻教师队伍，并且培养专职教师的专业素质和艺术文化修养，进一步完善和调整教师的结构。

2、教学资源不足

动漫专业如果要实现在学校达到一个较高的水平，就必须要有好的硬件设施，但是目前国内设置动画专业的院校较多，而真正能够得到国家及地方政府投入了大量资金支持的院校又较少,设备跟不上，学生又多便导致了许多院校教育资源还远远达不到动画教学的要求。高校应该要加强专业设备的建设，进行必要的硬件投入，新建教学设施，添置专业教学设备，为教学工作创造有利的条件。

二、提高学生的实践能力，创造能力，以及在国际上的竞争能力

（一）学生的基本情况

高校在开设相关专业时要结合学校实际，研究当前市场要求，拓展适合本校学生情况又能适应未来发展的专业方向。但是目前较多院校办学条件差、经验不足，因而其人才培养目标比较单一。大多院校重点培养的是一般性的应用型人才，缺乏层次和深度，导致艺术型人才的缺乏，使动画作品艺术水平整体较低。那么为什么会导致这些问题呢？

1、学生没有美术基础

很多学生在进入高校三维动画专业的学生前，部分学校的学生都是没有美术基础的，有些还是从计算机专业转系过来的，完全不懂美术，进过几年了三维动画学习，最终学会了软件，但制作不出可以应用市场的作品。

2、学生的学习能力比较弱

很多学生加入动画专业首先并不是因为本身喜欢或者擅长这个专业的发展方向，很多都是因为这个专业都市场便不加思索的选择了此专业，但是进入动画专业的学生后便开始跟不上班，没有办法学下去，倒是耽误了大学的学习时光。高校动画专业的学生大概可以分为四类：a 自觉学习型；b 督促学习型；c强行灌输型；d 不学无术型。

（二）重视培养学生的原创能力和注重培育特色教学

在动画制作方面，我们要大力激发学生的原创力。让动漫产业注入新的活力，使其永葆生机，增强市场竞争力。因此，注重提高学生作品的思想性、艺术性和观赏性显得极为重要。

目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿较早开展动漫专业的重点高校。课程设置雷同，不能根据市场需求量来改革，缺乏自身特色。另外还应该根据本校的特色和学生的特点来创新改革，培养不同方向的应用型和创造型的综合性人才。

（三）坚持走校企结合的道路，提高学生实践技能

校企合作可以提高学生的实践能力，让学生很好的从学校到企业有个很好的过渡期。企业也能够为自己储备人才。校企合作的方式是一种互惠互利的关系，长期以来就被认为是提高在校大学生动手能力和实践能力最有效的方法之一。双方的合作使学生更好的将所学知识和市场的需求结合在一起。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点, 资源共享, 各取所需, 有效利用社会丰富的资源,解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。

动漫教育是整个动漫产业链中非常重要的一环。因此，要促进我国动漫产业快速健康发展，高校就应进一步完善教育指导方针，学会把握时代脉搏，注意提高学生综合素质。总之，中国的动漫教育应该是具有强烈中国特色的教育，是艺术与技术统一的教育。

（四）结合市场，进行教学改革

目前来讲，在高校教学内容上面，主要偏向于影视动画和游戏动画这个方向，其实建筑设计、室内设计、建筑漫游动画等也是很有市场的，那么这个方向需要学生能够看懂CAD图纸以及掌握AUTOCAD的使用会更好。因为建筑建模与游戏和动画的建模思路是不一样的。如果学生掌握了AUTOCAD的话，可以使得一部分学生有更广的就业平台。

不同的学校采取了不同的教学方式，例如，国内很多高校都是大班上大课，大概是一位老师带四十名学生。然而民办动漫培训学校的教学一般采取小班制教学，那么不论是课堂的安排，还是教学的方法都可以非常的灵活。并且能够和相对用的企业挂钩，集训式学习，优秀的学生还能够顺利就业。

三、结合学生的实际情况，以实效性为原则，合理安排授课内容

目前，三维软件广泛应用于影视动画、游戏、建筑设计、室内设计、建筑漫游动画、广告等领域。高校可以根据不同学生的情况，分为几个培养的专业方向，这样学生能够选择自己喜欢的适合的专业方向学习，就业压力也会减小，可以为学生提供更好的就业平台。

四、不同阶段的学习心理状态，采取相应的教学方法

本文作者总结了动画系学生们对三维动画专业课程学习的心理状态，大概可以分为四个心理阶段：

（一）“好奇、兴奋”的学习心理状态期

刚进入三维动画专业的学习，此时学生对三维动画是既陌生又熟悉，充满了对新知识的期待和展望。万事开头难，动画专业课程的学习也一样，如果新课没有引入好的话，可能会导致一个学期的教学失败。刚接触三维动画，大部分学生是比较棘手的，很难从二维转换三维空间，如果在教学中只是反复的复习与练习三视图的理论知识，这样很容易打压学生的好奇心理，很容易让学生“晕”在三维软件里，并产生厌倦感。

我认为要教一门课程的时候，首先是要学生明白本课程的应用性以及专业的概念。因为大多数学生的在刚学新课程的时，会因为很多疑问和向往产生好奇感，比如：三维动画片，三维游戏是怎么做的？三维软件又有那些，它们能够做什么？做的怎么样？所以现在我在三维动画教学上通常以案例结合命令的教学方法来满足学生的好奇心，告别传统的按部就班似的教学模式，这样一来可以让学生对专业课程学习保持新鲜感，并且学生也可以更好的掌握教学内容。

（二）“兴趣十足，急于就成”的学习心理状态期

刚刚接触三维动画专业学习的学生，通常对专业知识有了点了解的时候，就会表现出浮躁，急于求成的做出成品。就像是建筑的地基刚打好，还没有建起1楼，就想着封顶。学生对专业学习有激情是非常好的，但是如果调控的不好，便会使得饱满的激情变成挫折，因为三维动画的学习做起来比想起来要难太多。而且部分学生模型还没有做好，就想着贴图出效果，就容易造成学习的误区，也容易扰乱整体的教学进度。通常，这个阶段学生还没有做好“解决难题”的思想准备。那么遇到这类学生，教师应该引导学生对建模方法的思考以及造型布线能力上提出更高的要求，让学生学的更扎实些。

还有的学生为了快速实现自己作品的效果，就经常做练习一通宵不睡觉，打乱生活规律，长期这样也不好，毕竟从事动漫产业是一场持久的革命。

（三）“沾沾自喜、自以为是”的学习心理状态期

进过一段时间的专业学习，便会有专业基础较为突出的学生，那么这类学生容易没有目标和竞争对手，他们的作品相对而言品质较高完成的速度也较快。那么时间久了，这类学生就会有一种沾沾自喜的心态。那么这是时候我一般采取的措施是：a.分层教学,b.提高整体水平（强带弱）的模式，c.提供优秀作品和网络教学地址等等，打开学生眼界，把眼光放到市场上去，鼓励学生横向发展自己的专业知识，提高艺术修养。

（四）“盲目无助、迷茫沮丧”的学习心理状态期

三维动画是对美术基础的要求非常高的，软件只是一种用来实现想法的工具，那么到了快毕业时，很多美术基础较弱的学生就容易进入一个学习的低谷，对三维动画厌倦并且害怕，学了这么久才发现自己不适合，学会了软件却做不出好的作品。那么教师在这个时候要适当的放慢教学节奏，配合学生的心理状态，使其逐步走出低谷。并且让每个学生都找到自己的优势，寻找自己适合的发展方向，比如说建模、贴图、特效渲染、动作、效果图制作等等，这么多的分类总能找到自己适合的发展方向，让学生对自己有信心。

还有部分学生就是学到一定的时候就开始平淡，没有了之前那么多的学习激情，那么教师在教学中应该不断的巩固已学知识的基础，进一步提高学生的综合应用能力。教学中可以采用了归纳总结法、练习法、讨论法等教学方法。

五、提高作业品质，采取教宽松的评价机制

考试有时候很难表现一个学生的真实水平，而且三维动画专业并不是文化理论课，不是3个小时的笔试就能看出效果的，更多的是一个长期作业反映专业水平。而且也没有学生喜欢考试，更不希望自己考不好。所以不能以一次的专业作品来断定学生的专业水平。这种实践课程较多的专业采用传统的评价方式也是比较可悲的，这样很容易让教学模式化，学生的思维不能得到一个好的发挥。限制了学生的创造力。

学生的每次作业都应该做好，有自己的作品集，带领学生参加业内的比赛和作品展出，提高学生的积极性，也能为学生就业工作做好准备。

教学是一门学问，要让学生好学，学好，就必须提供给学生一个好的学习和展示的平台，掌握不同阶段和不同学生的学习心理特征，培养学生的学习乐趣和对相应职业的向往。

参考文献：

[1]傅立新等.重视基础.加强实战.培养高素质应用型动漫人才[J].中国大学教育,2007(5):23-26.

[2]卢秀安，陈俊，刘勇主编.教育学心理案例[M].广东高等教育出版社,2002,1.