在音乐欣赏活动中实现儿童的主体性发展

摘 要:音乐新课程把审美体验价值放在第一位,认为感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的最基本特征,并强调在教学过程中要注重培养学生的独立性和自主性,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。

关键词:音乐欣赏 主体性

德国著名音乐教育家奥尔夫认为:“孩子是教学活动中最重要的因素,教学的活动主要是孩子的活动,教学的最终结果,要在孩子身上体现出来。”随着新课程的诞生,音乐教育的形式正在逐渐由单一的“心传心授”向“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”进行转变,为孩子的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境,充分调动了孩子在音乐活动中的积极性,让孩子成为音乐欣赏的主体,使音乐欣赏活动“活”起来。

一、创设轻松课堂,营造和谐气氛,调动学习积极性

音乐是美感的组成部分,它“以美诱人,以情动人”,使人在愉快的气氛中,得到感情上的熏陶,意境上的再创造。音乐教育是一种美的教育,是一种艺术的熏陶。因此,和谐、协调的课堂气氛变得极其重要。具体可以从以下两方面来做:

1.建立和谐关系,尊重幼儿主体

现代教育观强调建立新型师幼关系,就是要求教师真诚地热爱幼儿。因此,教师要充分发扬民主,切实尊重孩子在学习中的主体地位和个性,力求使课堂教学以孩子思维活动和行为活动为中心。

2.运用语言艺术,激发参与欲望

语言,是人们相互交流的最重要的手段,语言艺术的目的是使这一交流达到最理想状态,课堂语言艺术直接关系到教学这一双边活动的效果。

(1)引导的语言简练、鲜明

音乐是抽象的,每个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,既限制了孩子的主动思维,又阻碍了对孩子想象能力的培养,所以老师大可不必多费口舌,而要把更多的想象空间留给孩子,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样孩子们才会获得审美的愉悦体验。

(2)描绘的语言自然、生动

反过来说,教师如果不加引导,一味让孩子体会,孩子也很有可能会摸不着头脑,甚至离开音乐主题。这就需要老师的牵引,使孩子联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容。

二、设计优质教学,创设自由空间,激发学习主动性

课堂教学是教学过程的中心环节。在课堂教学中如何优化教学给孩子们创设主动发展的时间和空间,是我们新纲要制订的根本目的和出发点。

1.针对年龄特点,巧妙利用教材

在教材中有不少著名、经典的欣赏乐曲,对于我们的幼儿来说,理解其意义有是很大难度的。因此,教师自身对每一首欣赏乐曲要十分熟悉外,还要反复聆听,并根据孩子的年龄特点,抓住乐曲的“眼”,选取乐曲中最精华的部分献给孩子,或将乐曲分段进行欣赏。

2.运用多种方法,引导幼儿参与

音乐欣赏活动不一定只坐在那儿听,可以适当地让孩子动起来。各领域综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与艺术之外的其他领域综和。在实施过程中,应综合把握好以音乐为教学主线,用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验,把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏活动服务。

(1)游戏法

德国音乐教育家奥尔夫主张让孩子在玩乐中学习音乐。的确,低年龄的孩子喜欢在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒绪。如在欣赏乐曲《劳动歌》时,教师就设计了一个“传帽子”的游戏来开始乐曲的欣赏。在游戏中他们不知不觉地熟悉了乐曲的旋律,并且他们的主动性和积极性都得到了充分的发挥。

(2)图画法

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的。我们可以从表现音乐的基本要素入手,启发孩子通过不同的线条、图形、色彩等手段来诠释音乐,如音乐强时,线条粗;音乐弱,线条细;旋律跌宕起伏,线条凹凸有致;旋律平稳连绵,线条柔和舒展。

(3)表演法

在音乐欣赏中,教师还可以启发学生用恰当的表情、律动及舞蹈来表现美。通过这些艺术形式来辅助、深化乐曲内容,强化乐曲的深度,丰富乐曲的表现,激发孩子的兴趣和主动性。

三、指导创编活动,活跃孩子思维,发挥学习主体性

《音乐课程标准》把音乐创造教学列为音乐教学的重要内容之一。创造是发挥孩子想象力和思维潜能的音乐学习领域,是孩子积累音乐创作经验,挖掘创造性思维能力的过程和手段。孩子是音乐教学活动的主体,使每个孩子的音乐潜能得到开发,并终身享有音乐乐趣,是音乐教育的崇高责任。

在音乐欣赏中,创编动作是较难的。所以,教师可以根据音乐内容,给予孩子一定的动作元素,鼓励孩子大胆尝试创编,来发挥孩子们的主体性。

孩子是学习的主体即内因,教师是外因作用的客体,我们应当把孩子当做教学过程中的唯一主体,充分去调动这个主体的积极性,正确对待孩子,把他们作为一个有思想、有心理、活生生的人来看待,尊重他们、关心他们、理解他们、相信他们,用我们音乐课所特有的功能去感染他们、调动他们,让音乐课堂成为孩子们愉悦的学习乐园。

作者单位:浙江上虞市爱弥儿幼儿园