西蒙·拉特续约柏林爱乐

名团名家

西蒙・拉特：“柏林爱乐乐团的技术水平相当高，但是令人惊讶的是，这个乐团缺少一种对作品必要的熟悉程度”。

德国柏林爱乐乐团日前宣布，乐团首席指挥、英国指挥家西蒙・拉特的合约将于2012年到期，届时乐团方面将延长合约期，继续与之合作。

柏林爱乐乐团对外声明说：“柏林爱乐乐团和西蒙・拉特先生将会就2012年后双方合作事宜交换意见。”但目前还不清楚新合约的期限。

现年53岁的拉特生于利物浦，少年时即表现出惊人的音乐天赋，7岁就看懂肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的管弦乐总谱。1970年，年仅15岁的拉特首次登台指挥皇家利物浦爱乐乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬头神童指挥”的绰号蜚声英国乐团。

1974年，西蒙・拉特在约翰・普列尔(John Player)国际指挥比赛脱颖而出，成为该项赛事有史以来最年轻的冠军，立即被聘任为伯恩茅斯交响乐团助理指挥。1975年，音乐学院毕业后，西蒙・拉特曾指挥著名的新爱乐乐团演出，名噪一时，之后，他回到家乡出任皇家利物浦爱乐乐团副指挥，同时还兼任BBC苏格兰交响乐团助理指挥。1979年，24岁的拉特告别故乡，来到伯明翰，出任伯明翰市交响乐团首席指挥，1990年更被委任为音乐总监。1987年，西蒙・拉特荣获二等高级英帝国勋爵士；他先后率领乐团在欧洲、日本等国家演出，获得赞誉，蜚声国际乐坛。1994年，西蒙・拉特被封为爵士；1997年，他获得BBC音乐杂志的杰出成就奖，同年被皇家艺术协会授予阿尔伯特奖章；1999年，被南岸演艺颁奖委员会授予杰出成就奖；2001年，荣获奥地利科学与艺术十字勋章。

2002年，拉特成为柏林爱乐乐团的音乐总监兼首席指挥，任期10年，从2002年9月开始。他成为柏林爱乐乐团的第六任常任指挥和艺术总监。

平衡就是一切

西蒙・拉特担任柏林爱乐乐团的艺术总监和指挥已经5年多了，这是他合同期的一半。在他执棒的5年多时间里，柏林爱乐乐团已经发生很大的变化。近日，在德国《世界报》记者的采访中，西蒙・拉特谈到了自己与伟大的指挥家赫伯特・冯・卡拉扬对于柏林爱乐建设的不同作法。

西蒙・拉特说：“我是一个非常乐观的人。不过，我也意识到，只有在柏林待上相当长的一段时间，才能真正融入古典音乐这个圈子。柏林是一座充满了巴罗克风格的、多元化的城市。我身在其中，即使是5年之后，我仍然需要学习很多东西。我并非圣人，肯定有一些失误的地方。柏林爱乐的音乐家们非常优秀，但每一个音乐家都有难以对付的个性，也非常有趣。我一直尝试着轻松地做事情。指挥这么一个优秀的乐团不是一件容易的工作。活儿没完没了，这里问题解决了，那里又出现一个漏洞。因此说，平衡就是一切。这是一条普遍原则，适合于所有乐团，而这个乐团尤其如此。他们行动很快，你必须时刻保持清醒，把他们团结到一个点上”。

曲目就是根本

西蒙・拉特特别注重乐团在曲目方面的建设。大胆拓宽乐团的曲目范围，也是自西蒙・拉特执掌柏林爱乐乐团以来，一直引人注目的一个焦点话题。评论界对于西蒙・拉特的做法也褒贬不一。对此，西蒙・拉特有着自己独特的见解：

“克劳迪奥・阿巴多年代，乐团没有足够不同风格的保留曲目。对于新作品，新乐手仅仅是从同事那里了解曲目，甚至没有人看过一眼乐谱，仅凭借听觉记忆后将之演奏出来。比如的《第九交响曲》，每人都跟着阿巴多在大约52场演出中学会了或者互相教会了该作品。而我则采用我自己的方法。我要求，在这一基础上要出现新东西。比如，我想在第二乐章将华丽的部分大为缩减。这个过程并不是一帆风顺。这种做法与交响乐团的习惯做法完全相反。我认为，作为总指挥的任务就是提出新要求，不能只搞乐团已经熟悉的东西。作为欧洲中心乐团没有足够的保留曲目是不行的。柏林爱乐现在不再是只演奏贝多芬和勃拉姆斯作品的乐团，而是能表现不同风格、不同时代作品。我们希望，观众也会对莫扎特、梅西安之类感兴趣。所以，我与乐团从贝多芬系列开始，还将安东・威伯的作品加进来，其他系列也正在策划中”。

西蒙・拉特认为，柏林爱乐对于他来说，是他合作的第一个外籍乐团。他要面临来自如何为乐团定位，如何了解指挥与乐团之间的发展需求，如何缩小个体与乐团传统的差距等诸多问题。西蒙・拉特也希望，在今后5年要给乐团带来更多的集中化、独立性和富于变化的新的东西。他说：“有一点很清楚：就是大家总想演奏出很漂亮的音乐。当然，漂亮的音乐是需要长时间来磨合才能达到的。柏林爱乐乐团的技术水平相当高，但是令人惊讶的是，这个乐团缺少一种对作品必要的熟悉程度。我们的音乐家也要演奏更多的室内乐作品，比如舒曼的四重奏”。

西蒙・拉特认为，随着乐团演奏的曲目增多，乐团的演奏风格也在发生变化。每一乐团和音乐总监，都会对任何一个时期的作品有不同的演绎。

■晓彤 区听涛编译