《TIME》显示出制作细节

由于很少有人能够参观迪士尼工作室，但是如果有幸在这里观察其整个6个月的制作过程，人们会发现其制作效率非常高。所幸的是，《TIME》的新闻记者们做到了这点，所以才有了6400余字（中文译后）的这篇全面的报道。

我们穿越76年前的时空，来到1937年的美国，看看1937年12月27日出版的《TIME》周刊杂志是如何报道这部伟大作品的制作细节的。

制作前的故事讨论会

尽管这部影片耗费了迪士尼大部分人力并且历时三年进行绘画制作，其照片也多达25万张，《白雪公主》的制作过程与其他迪士尼影片还是完全相同的。

迪士尼改编了格林童话中的一些情节。每位小矮人都由故事情节发展出独特的性格，迷糊鬼更是大受欢迎，迪士尼在今后的系列故事中还采用了这个年轻的沉默小矮人角色。而这些森林中的小动物也被赋予了相同的聪明个性并同样采用在迪士尼动画短片中。

在进行任何迪士尼卡通制作前都要进行故事讨论会，会上迪士尼故事讨论会成员聚集在一起，把五六个成员想出来的或从迪士尼工作室图书馆中翻腾出的点子进行分类筛选，从伊索寓言到比利船长，他们选出这些故事中幽默的片段或经典情节。

在写剧本前，他们会讨论并饰演这些部分，其中可能有人会独自表演唐老鸭因为被演出幕帘绊倒而气得呱呱叫的模样，或者讲述冻僵的布鲁托（Pluto）从阿尔卑斯山上滑下就像一块雪从铁皮屋顶滑下来的情节。

情境与动作、音效完美结合

决定好故事框架后（迪士尼有时采用投票制），工作人员会把它们运用到不同情节或情境中，一些员工会把主要动作通过画草稿的方式表现出来。主题曲、对白诗句、对白散文以及声响和配乐都能够很好地结合在一起。

导演的作用是把这些图片合成一个完整的情节。他和配乐、艺术渲染、声效、对白制作人一同审阅这些草图并确定动画的时间。在典型的迪士尼动画中，动作与动作声音会遵循一种复杂的计算，这种计算中的电影框架会根据音乐节奏或声效进行同步。

《白雪公主》中一段配乐“Hi-Ho”是小矮人下班回家路上的伴奏歌曲，作曲者是弗兰克・丘吉尔和拉里莫里。鲜明的色彩运用一种在动作电影中从未有过的简单与强烈效果，给魔幻世界带来了更加生机勃勃与深刻的印象。

音乐工作人员准备配音时，对白导演会选出他的角色声音（迪士尼永远是米老鼠）并记录对白。声效部门会记录第三音轨。录制工作间中，声效工程师把三条音轨进行同步。同时背景艺术家们已经绘画出故事情节的草图，而所有角色最终会根据设定的节奏进行运动。

动画部门是最奇怪的部门

迪士尼动画主要由75名动画人员完成，他们能够整体把握这些动画人物（米老鼠、唐老鸭等）。高级动画制作人员需要根据设定节奏绘画出人物主要动作草图，中间的衔接步骤由动画助理完成，这些年轻的“中间人”将会成为未来的动画工作人员。

动画部门是迪士尼工厂里最奇怪的部门，动画人员会自己对着镜子斜视或做鬼脸，然后对绘画进行调整；他们会做出怀疑的眼神或紧缩眉间、上蹿下跳，又或者冻得呱呱叫，然后他们会平静地用简单线条飞快画出这些动作效果。

迪士尼工作室里原来还有一个“动物园”，通过动画人员就能够了解动物们在下一个情节中如何展现出笨拙的模样。但是经过多年实践他们终于发现，最好的动画效果不是用动物模仿动物，而是用动物模仿人的动作。因此米老鼠一开始就像一个活生生的人，他有一双大大的温柔的眼睛和尖尖的脸蛋。

75000美元的动画照相机

当动画人员和助手完成一个动画情节后，测试照相机会对绘画草图进行拍摄并组合为一个完整的电影片段。这种前后移动的小型双向投影设备叫做音像同步装置，动画人员用这种装置找出动画中的错误或节拍错误。

只有沃特・迪士尼和导演审核通过后，图画才能够通过上墨和上色部门进行下一工序，这里150名心灵手巧的姑娘们会根据绘图线条进行上色，从1500种颜色和色度选出并用明胶进行覆盖。自1935年2月以来所有的迪士尼动画都进行了上色处理。

所有的动画胶片与背景和其他衔接背景进行组合后，会再次通过相机进行拍摄。白雪公主主要采用了价值75000美元的动画照相机进行拍摄。这种相机更像电影相机，只不过这种相机能够一张张地进行胶片运动控制。

一般相机的成像速度为每秒8～64张，迪士尼相机的独到之处在于这种相机的外框高度最高达到了14英尺。这种相机自上而下进行拍摄并分为了几种级别，级别调整就像面包师傅小推车上隔板沟槽滑动效果一样。在低级别拍摄中，不同的元素背景图像以相对叠加视角组合在一起，层层相加，显现出最终图像的景深效果，在这个背景之上的动画胶片相互组合。一般750英尺长的迪士尼短片仅仅需要两周的拍摄时间，而后成品进入电影颜色工厂进行处理，准备最后的发片。