装饰色彩与现代绘画

19世纪西方的工业革命，导致了社会各个方面的变化，美术领域也出现了新的变革，画家们反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和潜意识，艺术上不再满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。这种变革的动力首先来自于照相技术的发明，绘画的再现功能因此遭到了质疑，同时远渡而来的日本绘画为艺术表现提供了一种新的模式，不再固定视点，画面也没有明确光影，非完整场面的构图，只用单纯的线条来刻画极富装饰味的平面形象来表现出作者的意趣，对现代美术有着重要的示范意义。在这一发展过程中，装饰艺术对其产生了重大影响。装饰艺术具有写意、想象、象征或寓意等极大的创作自由，它以独特的语言反映出绘画基本构成的存在。19世纪以来，西方艺术家用“装饰手法”发展出来的现代诸流派，成为当代国际画坛的主流。

色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。而装饰色彩更成为艺术设计、绘画及各种造型艺术中不可缺少的元素。装饰色彩在印象派发展之初就逐渐显现，到了新印象主义和后印象主义时期得已普遍使用，后印象主义画家塞尚、高更、凡高等，虽然仍然选择将自然作为自己绘画的主题，但他们将精力从模仿自然的外表面貌转向表现自然的内在精神。这样，具象的表现手法不再被认为是唯一的绘画语言，装饰色彩主观、寓意、象征、表现、醒目等特征，在他们的绘画中表现得淋漓尽致。例如，凡高作品中强烈的色彩所蕴含的火一般的热情和强大的视觉冲击力，对人有超乎寻常的震撼感。他运用彩色的点、线、面像魔术师一样变幻方式挥洒自如地宣泄着自己的情感，色彩斑斓的画面有如交响乐一般震撼人心，其色彩装饰效果醒目夺人，几乎将装饰色彩的表现性推到了极致，充分体现出装饰的力量。20世纪初的现代绘画的探索，高更在绘画语言以及绘画形式的探索中值得关注。为了适应表达宗教、神秘以及田园生活的主题，高更在创作中不断探索一种平面涂画的方式。借助于轮廓线的勾勒，用随意而富于动感的、非描绘性的色彩以及平涂的色块和脱离了深度表达的平面空间，创造了一种新的、更触及心灵的和自由表达的原始而神秘的世界。后印象派画家修拉的点彩与马赛克镶嵌的装饰方法如出一辙，装饰性的原彩排列，创造出了闪烁着光辉画面和富有几何秩序的形式结构。

由于现代绘画的装饰性，装饰色彩成为绘画中不可缺少的元素，它是在装饰基础上的色彩效果，不拘泥于固有色、环境色和光源色的束缚，完全从客观情感和工艺技术出发，立足于变化。装饰色彩在表现某一对象的色彩时，其色彩效果既可以是朴实典雅的，也可以是雍容华贵的；既可以是热烈活泼的，也可以是温馨庄重的，装饰色彩的这种“客观随意性”并非“自我任意性”。根据画家的主观的审美意愿，根据描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。装饰色彩“随意”的前提条件是：既要适合装饰的要求，又要适应装饰的概括造型和装饰的平面化构图，还必须符合装饰的工艺技术条件。可见，装饰色彩的客观性，实指提炼、概括、归纳、变化、夸张，因此装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。色彩写生过程中人们不知不觉地融入了各自不同的主观情感要素。这种现象早已被更多画家与理论家所证实，而装饰色彩正是在这种被动发现的基础上的主观创造。这种建立在被动发现基础上的、主观创造的色彩特征，在人类早期的图腾色彩以及儿童画的色彩中体现得十分充分。它所显现出的直观、单纯的色彩效果逐渐被画家利用，并运用提炼、概括、夸张的方法使其单纯、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明显区别于写实色彩，以致发展到今天的完整的装饰色彩体系。

现代绘画具有装饰意味的象征性色彩，不是根据客观物体自然色彩的真实再现，而是一种理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光学和真实时空环境的科学限制，在客观自然色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化，进行提炼概括，使之单纯化、简洁化、理想化，不是为再现和模拟客观自然色彩的真实而作，而是为了美化悦目，并按照一定的寓意去精心调配。主观表现性越强，色彩的装饰意味越浓。这种色彩更为抽象，主观化程度更高，表现色彩的情感更为外露，色彩在画面中的体现较为强烈，更多的是赋予色彩以人性的意义，而不是色彩本身简单的视觉刺激。在以马蒂斯为代表的野兽派狂放不羁的作品中，色彩的饱和度与随意性的笔触被发挥到了极致，在有点、线、面组成的色彩中市场闪烁着一种单纯、原始的稚气和装饰感。马蒂斯的《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，但在造型上主要参照欧洲的民间舞蹈。色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。表现主义的代表画家蒙德里安和号称“蓝色骑士”的康定斯基，都是利用装饰色彩的表现性有意降低或者提高色彩的纯度，以满足主观情绪的表现。立体派画家毕加索，在经历了写实主义绘画风格之后，1907年断然放弃写实主义绘画风格，开创了综合立体主义时期。在这些作品中，装饰色彩焕发了新的艺术生命。《亚威农少女》是幅不可思议的巨幅油画，从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在一个面上显示。画家为了消除蓝色冷色给人后退的感觉，在蓝色的色块勾上耀眼的白边，使他们看上去拼命地向前凸现。将这些平面形象通过不同的色彩在画面上以平面表达的方式展现，产生一种引人思索的艺术效果。

总之，装饰色彩与现代主义绘画乃至整个绘画历史有着千丝万缕的联系。熟练并掌握装饰画的特性，将为以后的绘画和艺术设计与创作打下良好的基础。

参考文献：

[1]戴永恒，潘强，张延刚编著.《装饰色彩教学与应用》高

等教育出版社，2004.9

[2]倪井如.《浅谈现代绘画的装饰性》.安徽师范大学，

2007.5