甘肃山水画创作题材优势思考

［摘要］山水画是中国绘画传统中的重要组成部分，20世纪的中国山水画领域，黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言，创造出山水画的人文精神，奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格，成为当代中国山水画体系中的重要组成部分，为中国画坛所瞩目。

［关键词］甘肃；山水画；创作题材

［中图分类号］J211.26 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）02-0096-02

20世纪的中国山水画领域，出现了黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千、陆俨少、刘海粟、石鲁等艺术大师。他们创造山水画的精神，始终坚持对真山真水进行体察，追求对生活的真切感受，重自然、重生活、重个性、重风格，以造化为师，融会传统技法，深刻把握生活的脉搏，体现出强烈的时代感和独特的艺术语言，奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家继承他们深入生活、以造化为师的优良传统，考察甘肃境内的名山大川的地貌特征、民俗风情，从生活中发现美、创造美，发挥山水题材优势，力图创造出具有甘肃地域特色的山水画风。

甘肃山水画作为当代中国画体系中的重要组成部分，其现状和发展一直受到画坛的重视和关注。尤其是20世纪80年代以后，甘肃举办过各种形式的山水画创作展览，以请进来走出去的方式，与外省、市书画界进行广泛的艺术交流、探讨，在创作领域也涌现出了一批优秀的画家和作品，山水画艺术得到了空前的发展。在这个艺术多元共存的时代，对于以意象造型为准则的中国画创作来说，山水画题材的创作有着不可替代的作用，它仍然是以中国画独有的特色揭示创作主题、传达画家情感、表现技法手段的重要载体和媒介。从一定程度上说，甘肃山水画家的创作较好突出了地域特色的无穷魅力，同时仍有许多未开垦的创作资源等待去发现和开拓。甘肃山水画创作的整体水平在全国的范围内不算高，如何在山水画题材方面发挥自己的优势，走一条属于甘肃自己的发展道路，仍是一个值得深思的重要课题。

甘肃是祖国西部宝地，从地形结构来看，无论是广阔无垠的沙漠戈壁和连绵不绝的祁连雪山，还是生机沃野的茫茫草原和茂盛苍郁的青山峡谷;无论是雄浑质朴的黄土高原和形态奇异的丘壑石林，还是源远澎湃的黄河激流和淳朴豪爽的民俗民风，远古到如今，都溢散着强烈的西部独有的生命气息，令人心驰神往。更有莫高窟、麦积山石窟、古道雄关、长城遗迹、道教圣地崆峒山等著名的人文遗迹名扬天下。此外，各式民居村寨和建筑，亦是极好的画材，或清秀，或苍茫，或古朴，或神秘，给生活在这里的艺术家以无限的灵感。天然的西部高旷野放的天地，滋养、造就了西部画家们敦厚淳朴的性格。驻足高原，情系黄河，感悟大自然特殊神秘的美感与动人心魄的魅力，是造就甘肃山水画的源泉，只有在传统与现代的交融中把握自己的方位取向，不懈探索，存真求新，发掘题材优势，才能创作自己独有的山水画作品。

纵观20世纪六七十年代甘肃山水画坛，画家中领衔人物为刘文清、韩天眷、刘万里先生等，90年代为郭文涛、董吉泉、陈天铀先生等。他们以各自的艺术语言和鲜明的个性风格，走出了一条属于自己发展山水画创作的道路，成为值得美术界深入研究的创作现象。

刘万里先生以生活是创作的源泉为本，写黄河、石窟、祁连、戈壁、荒原、峡谷、草原、雪山等甘肃的名胜古迹，从生活中搜集创作素材，外事造化而中得心源，构思立意追求时代精神，以“山水新、意境新、技法新”的创作理念，创作了许多甘肃地域特点的新山水作品。他的山水作品，传统功力深厚，厚积而薄发。他善用青绿、浅绛，长于勾、点渲染，特别善用传统折带皴技法，不生搬硬套，将其用现代的理解手法融入画中。用笔苍劲灵动，用墨滋润雄厚，设色多用赭、花青，并直接用色勾勒、皴擦，色破墨，墨破色，墨色交融，画面清新秀丽，艺术地再现了西部山水的神韵。刘万里先生早在20世纪60年代拜师李苦禅先生门下，专攻花鸟，笔墨造型雄健，笔简意深。在绘画生涯中，同著名画家赵望云、石鲁、黄胄、孙其峰、陶一清、郭世清及甘肃的曹陇丁、韩不言等密切交往，投师访友，切磋技艺，他的山水画和花鸟画一样有独特的意趣和风格，在甘肃享有盛名。

郭文涛先生的西部山水画，以其磅礴的气势、浑厚叠润的风格、撼心慑情的深邃意境而感人。他所描绘的山水作品取材多为甘肃河西走廊、祁连山脉，表现了西部山水雄阔劲健的特点，以墨中有笔、染中见骨的艺术语言，创造出了“夺天工造物真魂魄”的西部山水的新水墨样式。他在全国有着一定的影响，为甘肃在全国山水画领域争得了一席之地。

董吉泉先生的山水画古丝绸之路题材较多，他的作品怀着对丝绸古道传统文化的深爱，对大漠的无限眷恋，力求以传统笔墨体现丝绸古道、大漠山川及各种奇异的人文景观。他的山水画多用青绿，用笔潇洒，设色明丽，具有苍润秀逸之特点；他擅长用勾、擦点、渲染等技法层层苍密地把西部大山的特点表现得淋漓尽致。他以新取胜，创作均强调个人感受和艺术趣味，深究传统技法与自然地貌的融合，作品有着鲜明的地域风格，他是甘肃山水画坛很有影响的画家。

陈天铀先生对西部山水的理解创新情有独钟，他以“融书入画、以墨代色、画中有诗”的形式，严肃认真地对待生活，用心去感悟大自然的景观，细致观察、分析、归纳、总结景物的自然规律，在写生中提炼出新的表现技法。其作品以饱满的构图、深沉苍郁的意象，使自然历史与人文历史浑然一体，画面强调整体大势，得山川之灵气。他用笔沉着凝重，用墨讲究积墨和破墨相互交融，以深厚的墨韵，体现西部甘肃大地山川的大气磅礴和深远的意境，为甘肃山水画题材创作开拓了新路。

当然，好的题材不是万能的，同样的题材不同的画家表现出来会有不同的效果。在甘肃的优秀画家中亦有不以题材取胜的例子，如已故著名画家韩不言先生，他的作品直取齐白石一路，是以传统笔墨功夫见长，造型简练质朴，色彩鲜明。另有山水画家、书法家马西园先生的山水作品，与黄宾虹笔意相同，善用积墨、宿墨，浓淡兼施。其作品浑厚清润，线条活泛而又凝重，加上书法的功底修养，使山水画艺术达到了“道法自然”的意境。可见题材毕竟还是创作中的诸多因素之一，片面强调题材的重要性，只能使其沦落到“土特产”的地位。如何充分发挥甘肃中国画创作题材优势，创作出好的作品，还需要注意以下几个方面的因素。

首先，要强调扎实的造型能力和笔墨基本功，勤奋学习文化知识和美术理论，提高画家的审美品味和文化修养，是画好任何题材必备的基本条件。

其次，要始终坚持“艺术源于生活”的创作信念，到大自然中写生体验生活，用心感悟大自然千姿百态的现象，感悟自然与人文历史，通过深入观察、概括、分析、研究，从中得到启发，引发创作灵感和激情，寻求出比现实更美好、更富有诗意的艺术境界。

其三，在表现形式和技法上，应调动一切手段吸收中西方艺术营养，包括现代艺术营养，不断更新艺术观念，拓宽视野和思维空间，大胆尝试新材料、工具，使自己的山水作品突破甘肃地域题材固有的内涵，成为具有现代中国画的时代标志。

吴冠中先生说：“无声的生命是曲线色彩、形象等因素组成的，但这些因素要有心人才能表现它。”只有对大自然产生了爱和情，对创作的对象产生了美感，才能创作出情、爱、善、美高度统一的作品。

独特的甘肃地理环境造就了优美的自然景致，给甘肃山水画家提供了得天独厚的创作题材优势。画家们要更好地发挥甘肃题材优势，不断探索创作出独领的具有深刻艺术内涵的作品，再创甘肃山水画新的辉煌。