时间：2022-09-05 08:42:55
小川胜久（Ogawa Katsuhisa）是一名广告摄影师，1945年出生于东京，1967年师从摄影家今村昌昭。小川从1995年接触数码相机之后，就不断利用摄影探索多种表达方式。
请谈一谈你广告摄影之外的创作吧，好像是跟亚当斯的“区域曝光”有关？
我从1995年开始接触数码相机。这里看到的四张方片，是我2001年在北海道拍摄的。那时还没有一体的数码照相机，用的是哈苏机身，接柯达的DCS数码后背来拍摄的。我是经历过胶片时代的人，从数码相机问世以来，我就试图从各个方面进行尝试，用不同的方式来表现创作意图，于是有了这次拍摄创作。我以北海道的大地作为拍摄主题，拍摄了一年的时间，主要也是为了检查数码相机拍摄出来的黑白色阶。
当年，美国摄影家安塞尔・亚当斯提出了在暗房工作时使用的“区域曝光”理论。我想知道数码相机拍摄出来的照片色阶和传统的胶片相机拍摄出来的照片色阶有什么样的异同，所以我也尽量使用和胶片更加类似的黑白色阶来拍摄，因为我想象得出来，如果安塞尔・亚当斯还活着的话，他也会很想知道数码相机的区域系统，我做了大概他也想做的事情吧。
我都是先拍摄彩色照片，在后期再调整为黑白照片。因为只有在黑白照片中，黑白灰上才能体现出“色阶”的表现。我自己也在暗房工作过，所以我知道后期在哪些地方更加需要进行加光和减光，完美自己的作品，吸引大家的目光。
这里展示的另外六张照片和上面提到的四张方片风格完全不同，你又是怎样来考虑的呢？在技巧上又有什么不同？
这些照片是用现在常用的数码单反相机来拍摄的。现在的数码影像用8通道来显示的话，从0开始到256段的色阶区域里，我现在用的是中间色调，像法国印象派画家莫奈的《睡莲》和雷诺阿的作品一样，是一种淡雅的色彩感。如果说上面提到的“北海道”的作品是用了数码区域系统从0到256色阶，这些作品我就采用去掉高光和暗部的区域，只是用中间部分的色调来表现，高光部分只使用200以下的色阶，暗部的部分只是用100以上的色阶，既没有特别白的高光部分也没有特别黑的暗部，使用了中间100前后的色阶区域，得到了没有表现过的这些非常柔和的作品。
如果在暗房里进行这样的创作的话，是得不到这样的效果的，只有在电脑的后期制作上，稍微地提高一些对比度，才能够得到这样的图片。这组作品我八年前在佳能的画廊里就展出了，反响非常好。技巧上也就是使用一些画面简单的图片，因为画面复杂的话，图片就会显得很凌乱。很多摄影作品都是愿意加入更多的信息，我反而愿意减去更多不需要的信息，使用中间灰来进行表现。而且不是在晴天，最好是多云的天气，大雪之后或者是雨天，有雾的时候，可以去掉很多不需要的元素，还有就是日出前或日落后的那一时刻。因为反差较小，使用中间灰更加容易表现。
今后你还对自己提出什么新的挑战吗？
在数码相机刚刚出现的时候，我就开始接触它了。当时只是想证实大家都非常喜欢的安塞尔・亚当斯“区域系统”的理论在数码打印上能够得到什么样的效果，后来又因为有了软件可以进行后期处理，在后期制作上能够做出新的“中间灰”的效果，我也进行了挑战式的创作。如果问为什么要这么做的话，我认为在看一幅反差强烈的照片时，看得时间长一些就会感觉到很累，而看“中间灰”的照片时就能够给人们一种轻松愉悦的感觉。在办展览的时候也是这样，如果想让观赏者看展时心情愉快和放松，就要减少反差。我当初也是抱有这样的目的来做的。
不是去模仿别人做过的事，而是要挑战那些别人还没有做过事。我就是挑战者，而且一直都想成为走在别人前面的挑战者。以后人们可能就不仅仅停留照片的黑白灰上来表现了，而是加入更多艺术理念。我还有很多的想法，有的已经实现了，有的只是在进一步的探索中。