三维动画片的动作制作

引言

动画电影是一门贴近生活、反应现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。在国内，近几年来，三维动画的市场逐渐增长，在动画片中，电影的市场，已开始面向成人。所吸引成人的不光是剧情，场面，更多的是片子的动作的紧密设计，几乎跟现实没什么区别，而且动作在片子的设计中，可以更加的夸张大胆，使观众更加的享受视觉上的冲击力。在动画创作里面，运动规律都是动画创作的根本，每一个动作都需要反复经过很多次的细致研究，把一连串的动作连在一起，这个作品才富有一点生命。

1 动作制作的前期准备

1.1 动作制作的前期准备

俗话说得好“兵马未动，粮草先行”做什么事情，我们还是要先做好准备，这样才能打胜仗。而对于动画制作来说，就是“台上一分钟，台下十年功”。为了做出像样的片子，我们更应该严谨做事，做足准备。在动作制作之前，我们先选定了剧本，然后确定整个片子的风格、人物、场景设计。这些都是对影响动作制作的重要因素。

1.1.1定风格

我们在选定好剧本后，因为剧本是改编中国的民间传说，所以对于整个片子的风格，大家有了歧义。在经过小组成员的商讨和指导老师得建议后，为了更好的体现出这部民间传说的动画片，我们大胆的选择了 “皮影风格”。对动作制作来说，很多动作都是有局限的，对动作制作的要求是有限制的。你不可以做得太流畅，也不可以做得太僵硬。

1.1.2 人物、场景设计

人物与场景的设计，根据剧本确定的风格来思考。可写实，也可夸张，一定要符合主题，与动画的风格相符。人物是动画短片中的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。

人物与场景的设计一定要相辅相成。这对动作的制作也起到了很大的决定作用。怎样将人物的形象体现得淋淋尽致，对动作的调节制作是有限制的，同时也体现出动作的调节制作在整个短片里的重要性。

1.1.3 镜头设计

镜头的三种类型。第一种是关系镜头，一般是以全镜和远景为主，交代环境、时间、人物、事件、规模。关系镜头可以起到视觉舒缓的作用。光影的应用，色彩的突出，力求表达出画面的写意功能。第二种是动作镜头，主要以近景和特写景别为主。主要表现人物的对话，表情、动作细节等，表现具体交流者之间的位置关系。第三种是渲染镜头，也是空镜头，用于视觉的变化要求，或者转场。镜头的设计关系到场景和角色动作的调节，这些都是密不可分的。

1.2 人员的调配

都说“团结一心，其利断金”。一心协力的做事，总要事半功倍。对于动画制作也是如此，它也需要一支小团队来完成。在人员分配的时候，要因人而异。对每一个成员要了解他所能做的是什么？他擅长哪一部分？他的不足在哪里？组长对我们进行了分工调配，相对我们组的成员，在制作技术上都比较薄弱，指导老师给予了很多很大的帮助与指导。

1.3考虑制作的设备

制作三维动画时，我们是利用电脑上的三维软件进行制作，对电脑的要求比较高，在制作前要先检查自己的设备是否符合要求。使用三维软件制作的时候会比较消耗内存，所以一般在保存文件的时候，都不储存桌面，尽量储存在500G以上的硬盘里或其他电脑存盘。因为我们大部分都使用的是学校的电脑，因为学校电脑有一段的使用时间，相对对工程文件大一些的就比较容易卡机，有时还会造成死机的现象。特别是在动作制作中，会反复来回调节每一个动作，时常就会出现卡机和突然死机的状况。配置好一点的电脑，相对减少了一些卡机、死机，软件自动关闭的现象出现。还要时常记得保存自己的工程文件。

2 动作的制作过程

2.1 制作动作的准备

在制作动作的时候，刚开始，可能依然会做的不好。做出来的动作僵硬、不连贯、不符合实际情况等问题出现，这些都是很正常的现象。因为不熟悉，没有长时间的操作经验，反复来回重做几次就不耐烦，这些都是动作做不好的原因之一。所以，首先我们要有良好的心理素质，要经得起考验，调整好自己的心态，耐心的静下心来做。

在调整好自己的心态之后，要多看，多想，多尝试。多看：就是看其他动画片人物的动作，是一个怎样的运动规律；多想：就是结合自己的，互相比较，多思考，怎样做，才能做得更好；多尝试：就是在看见别的动画之后，将别人的方法运用到自己身上，大胆的尝试着去做一次，看适不适合自己，在结合自己的创造出自己的表现方式。

2.2 节奏把握

节奏，就是时间。对于节奏的把握其实也就是对时间的掌握。在三维动画动作制作的过程中，节奏感的把握主要依靠于控制时间。在刚开始调试动作时，脑海里肯定会有很多丰富的动作。但在自己调试时，就会发现很多的不自然出现。对于时间的控制上，也把握不准什么时间做什么动作？动作将持续多少时间？哪些动作是必须体现出的？这个时候，你可以自己亲自尝试动作的运动，请你的组员帮你一个动作一个动作的掐时间，这样你就能稍微找到运动的感觉。学会运用关键帧。

2.3 制作动作的调试

调动作的时候很少一次性就调对，总是要不停的反复的看和修改。可以将自己的情感带入进去，慢慢的感受，再和同学互相讨论，观察。但在动作的调整基本上是最后一步，由于贴图之类的都加上，所以会比较消耗内存，在检查动作时，直接在透视图中所看到的动作和实际所看到的速度不太一样，若是渲染出来再看又非常浪费时间，这时候我们可以运用：[工具]菜单中[视图-抓取视口]下的[生成动画序列文件]，这样可以大大提高预览的速度，其预览的效果和最终渲染出来的速度也一样。

2.4 动作调节的重要性

动画片中的角色需要运动，就必然需要通过动作调节来完成。动作调节在整部动画短片中占据着重要地位。好的动作设计师能够为角色设计多种不一样的动作和表情，对于导演塑造角色形象非常有帮助。动画片成果的好坏会从动作根本上去评判。一部动画中的动作没有调节好的话，那么必然会是一部失败的动画片。

在分镜头设计的时候要注意到角色的运动，比如角色在镜头前是以何种方式在运动，是如何产生位置或者形态上的变化等。在三维角色和场景制作的时候，可以根据分镜头考虑角色动作的现实性。要对角色进行全方位的动作测试，以免在动作调节的时候出现角色的变形等。