后现代主义

在历史上所有的艺术设计运动中，后现代主义恐怕是最具争议的概念。它拒绝简单的定义，颠覆了人们关于风格的固有观念，解除了艺术设计身上束缚的枷锁。作品时常摆出滑稽、挑衅、荒唐的姿态，让世人对于风格概念的阐释有了新的领悟。现代主义的具体定义为极简主义和实用主义，是对世界的规范化表达。而后现代主义更像是一面摔碎的镜子，每一片都支离破碎地折射出现代主义忽略的各个方面。

本次展览展出了1970至1990这二十年间，后现代主义的发展演变过程及其所代表的伟大意义。雏形期(Presence of the Past)的代表作品包括Hans Hollein创作于1980年的威尼斯的一处建筑的外立面，不同的长廊圆柱体现了建筑的历史演变过程，从原始花园到经典废墟再到现代主义的摩天大楼。在此次展览中，V＆A博物馆将其进行全尺寸复制，奉献给观者。1981年，波普艺术家Andy WarhoI为迎接二十世纪八十年代的到来，创作了一幅绢印版画。画面中一个大大的美元符号，意在讽刺自己作品的市场价值，却在不经意中预言了后现代主义的没落。随着世界经济的急速繁荣，人们对与金钱及利益越来越紧密结合的“后现代主义”文化趋之若鹜，在这种浪潮的影响下，曾经的后现代主义就这样在自我发展的繁荣阶段消失，取而代之的是其与金钱进行毁灭性结合的变身。

复杂而又激奋人心的后现代主义曾经在二十世纪八十年挥了巨大的影响力。那么在我们今天的生活中，它还有多大的影响力呢?事实上，在艺术设计氛围宽松、形式易变和超级商业化的今天，我们依旧能够感受到它的影响力。在现代艺术家Roberf Longo的系列作品《Men in theCity》中，一系列的图片展现了一个因为抽搐剧痛的西装男，他跃起和侧身的姿势，是舞蹈行为还是犯罪现场?没有人能够判断清楚，这就是艺术家对于模糊状态的捕捉。一瞬间的模糊形象，混乱却富有动态的美感。如果你能够理解这件作品，也就明白了后现代主义的意指。

图1《i-D》杂志艺术版，1985年8月，封面人物为Lizzy Tear

图2美元标志，安迪・沃霍尔作品，1981年，绢刻版画，私人收藏

图3穿孕妇装的格蕾丝・琼斯，尚・保罗・高德与安东尼・洛佩斯作品，1979年

图4无题，卡勒姆・卡文作品，1985年

图5新大路建筑立面，汉斯・霍莱因作品，1980年

图6混凝土立体声，罗恩・阿莱德作品，1983年

图7马丁・伯顿为曼菲斯集团创作的超级灯蓝本(Super Lamp Prototype)，1981年

展览时间：2011年9月24日至2012年1月8R

展览地点：伦敦V&A博物馆38、39号展室和北厅(North Court)