激活童心 找回童趣

摘 要：儿童美术活动所表现的应该是儿童认识世界、感知世界的真情流露，儿童绘画活动是儿童与他人进行心理和情感交流的重要方式。其个性有童趣，稚拙有活力，倍感生动。其实，许多现代派绘画大师也都有“童趣”的影子，他们注重的是内心的表达，所以他们的作品才能感染到我们。美术老师必须珍视孩子们的童心，启迪思维，正确认识儿童绘画的本质，引导孩子在美术过程中保持自由，保持童趣。

关键词：童心；童趣；小学低段

笔者发现，不管是比赛还是有些校外培训机构辅导的低幼儿童画，其风格越来越趋于成人化的味道，美则美，但总感觉缺少了些什么。雷同的内容、模式化的构图，看多了，令人审美疲劳。毕加索在他很小的时候绘画就非常写实，甚至像拉斐尔，可是他却用一辈子的时间努力让自己的画像个孩子。他的立体主义作品加入了童趣的表达，以非常简练的符号来表现对象。还有许多现代派绘画大师都有“童趣”的影子，如康定斯基、米罗、夏加尔等，这些画家在“童趣”的表现下，注重的是内心的表达，所以他们的作品才能感染到我们。那为什么最天真、最富有童趣的儿童反而变成了不会“画画”的人？也许是因为教育不当，老师在孩子本应该爆发旺盛创造力的时期，扼杀了孩子的创造力。这对一个儿童来说是一件非常可惜的事情。

低段的孩子天真、好奇心强，对美术课有很大的热情，但是注意力也很难持久，怎样在轻松愉快的氛围中使儿童的自我表现欲求得到最大程度的满足和发挥，让学生丰富的想象力在生动有趣的童话世界里自由翱翔？笔者在教学实践过程中，对低段学生的美术教学方式进行了一些探索与尝试。

1 培养观察力，获得直观体验

细致观察是绘画的基本条件，在上一年级下册的《画画叶子》之前，笔者让孩子们回家观察树叶，并选择一片认为最美的叶子带到教室来，孩子们如约都带来了。于是，笔者创设了一个掉光叶子树的情景，先出示一张拥有茂密绿色叶子的绿色卡通树，然后随着课件的展示，大树的叶子逐渐变黄，最后树上的叶子一片片掉落下来，拟人化的小树伤心极了。此时，孩子的小脸上也满是失落的表情，笔者于是顺势引导学生：如果想让这棵小树重新长满叶子，就需要孩子们用三种神奇的力量来帮助它长回来，这就是小朋友的“耐心”“细心”和“观察力”。听老师这么一说，孩子们的热情一下上来了，在引导下，孩子们仔细观察手中的叶子，一起欣赏探究叶子的结构。虽然叶子都由这几个部分组成，但是每一个部分都有细小的变化，只要细心观察就会发现它们的区别。笔者帮助孩子们发现叶子的形状之美、纹理之类、色彩之美，孩子们听得特别认真，在这个过程中不住地发出“哇”的赞叹声。在最后的环节，当他们把手中的叶子贴到卡通树上，帮助大树重新长出叶子的一瞬间，孩子们都发出了惊叹：“好美啊，原来我们自己画的叶子组合起来可以这么漂亮！”此时，孩子们内心的艺术火花真正被点燃了。所以，进行有针对性的观察，画出来的叶子才是真实的、生动的。很多创作其实都是源于生活，有些孩子对于老师出的一个题材能得心应手，而有些孩子却一筹莫展，也许就是因为这些孩子少了观察，缺了留心。只有亲身体验观察过了，才能真正画出充满情感的作品。

2 启发想象力，引导发现、捕捉情趣和亮点

孩子们与生俱来就有创作欲望，这个时候就需要老师来启发引导，唤醒孩子内在的想象力，发现他们的天赋，激发他们的兴趣，鼓励孩子大胆创新，捕捉身边的情趣和亮点。所以，教师在组织绘画时，要选择孩子们感兴趣的内容，这样就成功了一半。例如，在笔者自编的一节一年级线描课上，笔者让孩子们画《夏天的故事》。这个题材对孩子而言相对容易发挥，笔者先示范了一幅关于夏天知了的图画，除了讲解必要的绘画技能外，笔者重点引导孩子发挥想象，启发孩子：你觉得这是一个怎样的季节？树上除了这个知了外，还可以添加哪些小动物，它们之间会发生些什么呢？经过引导，课堂上有个女孩子的图画让人眼前一亮。这个6岁孩子的造型能力和想象力令笔者折服。她在老师给出的情境的基础上，添加了几个可爱的小动物，这些小生物给画面注入了新的生机。瞧，两条可爱的毛毛虫，一条似乎是看中了上面某片肥嫩的叶子，努力向目的地爬去，另一条则悠闲地啃食树叶，那心满意足的表情，着实让一旁的小蜜蜂羡慕不已。这些生动的情趣，表现出恰到好处的童真，令人陶醉！

想象是创作的源泉，在另一节一年级上册的《巧用碎纸片》课上，笔者先随意撕了一张碎纸片，通过变魔术（添画）的方式导入。碎纸片可以变成太阳，变成西瓜，变成苹果，甚至可以变成小女孩的脸……孩子们争先恐后地说自己还可以变出很多东西。然后，笔者引导孩子们欣赏碎纸片的想象画，总结出贴画的方法――可以在碎纸片里面添画，也可以在碎纸片外面添画，还可以在里面和外面都进行添画。这些添画的方法，为学生的想象打开了思路。同一张碎纸片，通过转换不同的角度，也可以添画出不同的内容。经过一番引导，学生的发散思维被一下激活了，效果出乎意料的好。孩子们的作品生动巧妙，妙趣横生，想象能力、造型能力有了很大的提升。那画面中呈现的稚拙童趣是任何成年人都模仿不来的，而这也是画中最可贵的部分。

3 鼓励个性，发现不同

绘画需要想象力和创造性，不同个性的孩子在绘画中会使用不同的绘画语言。所以，不同个性的孩子就让他画不同个性的作品，这样，孩子最原始的创作热情才会被激发。《心中的太阳》这一课是一节造型表现课，一开始，笔者采用谜语导入的形式，一下子就激发了孩子们的学习兴趣。接着笔者播放课件，展示不同情境中的太阳，让孩子对太阳有一个较为完整的认识，从而促进孩子们人文素养的形成与发展。特别是在欣赏各种太阳的时候，笔者注重引导孩子对太阳的感性认识和个性化的回答。笔者让孩子说说见过最美的太阳是在什么时候，它的光和云彩有什么特点，你还能发现其他人没有发现的特点吗，可以用拟人化的语言来回答。经过点拨，很多孩子的回答生动且独特。有的说“早晨的太阳最美，太阳像一个巨大的红气球，从天边慢慢升起，把一旁的云彩都染红了”，有的说“傍晚的太阳最美，好像顽皮的孩子纵身一跃，跳下了山谷留下淡淡的霞光照着大地”……孩子的个性不同，观察角度也不同，所以想法都不太一样。也许孩子的回答不一定完美，但作为老师，我们一定先要肯定他们，给予正面的鼓励和引导，让孩子们敢说敢画，启发学生用自己喜欢的线条和色彩表现一个想象中的太阳。孩子们用稚嫩的笔触、富有装饰性的线条、大胆的用色，画出了一个个或调皮，或可爱，或耍酷的“太阳”，就如同一个个不同个性的孩子展现在人面前，温暖而美好。

当然，小学低段的美术教学并不局限于绘画这一种美术学习方式，也不只有色彩和线描的单一绘画内容。这些都只是绘画的基础，而且教学方式在整个美术学习领域都是通用的。不管学习的内容是什么，笔者始终认为，要充分发挥教师的导向作用，启迪学生思维，激发学生兴趣。学习不应该只是一种单纯的美术技能学习，更不能因功利性的目的而拔苗助长，而是应该通过美术活动激发学生兴趣，发展其观察、认知与表现能力，引导其养成良好的行为规范，让孩子们想画、敢画、会画、爱画，用画画的形式表达自己的心声。让我们珍视孩子的童心，使其作品重在表达而非技巧，找回本该属于他们年龄的童真和童趣，这样美术学习之路才能走得更远。