画事微语 第11期

【前言】画事微语 第11期由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一是深刻的感受力。只有深刻地感受到对象的本质特征，才能拨云见日有感而发.触发表现欲望和创作灵感。否则.对该表达的东西视而不见.何谈表现。 二是扎实的造型能力。写实人物画的最高境界是以形写神，形神兼备。若要神似，必先形似.当有了扎实的”画的像”的造型能力...

简介

郭山泽，1958年生于山西长治，检察日报社主任美术编辑，中国国家画院刘大为工作室画家。

从事美术创作50余年，先后涉猎水墨画、油画、插图、漫画、连环画等多画科，早期有版画入选全军美展，曾出版插图作品集、漫画作品集。多幅漫画获全国年赛银、铜奖；30余套连环画在国家级主流画刊发表，曾入选全国连环画大展获优秀奖；平面设计作品曾获全国大赛政府奖。

关于写生

写生是画家深入观察生活、认识生活、锤炼技艺、提高创作能力的必修课。在评价一幅人物写生作品时.一般人会以画的像不像为标准。画的像就是好的写生作品吗？在国家画院刘大为工作室经过多个阶段的写生实践，答案是否定的。画的像.其实只是写生的一个基本要求。写生，要写出对象的神采气韵，写出画家的真情实感、笔情墨趣。尤其要写出那些生疏的、易于忽略的却是本质的东西。达此境界功力有三：

一是深刻的感受力。只有深刻地感受到对象的本质特征，才能拨云见日有感而发.触发表现欲望和创作灵感。否则.对该表达的东西视而不见.何谈表现。

二是扎实的造型能力。写实人物画的最高境界是以形写神，形神兼备。若要神似，必先形似.当有了扎实的”画的像”的造型能力时.方有可能通过强调对象的形貌特征、精神特征.逐步靠近或达到神似的境界。

三是生动的笔墨表现力。笔墨表现力是中国画的灵魂.刘大为老师、任惠中老师、陈嵘老师在用色、用墨、用线上.都达到了极至的表现力。三位导师在点评我的初期写生作品时一语中的.比如“笔墨平均、线条圆、画得紧”等问题.皆因缺乏笔墨表现力之故，使我受益非浅。后在山东峨庄、天津郭家沟写生时，我着意进行调改，成效明显。

关于创作

我们学画的终结目的还是要体现在创作上。对于创作，起初以为只有主题性的才是创作。其实，将我们身边发生的、让我们感动的生活瞬间，在画纸上充分表达出来，让观者受到同样的感动.这样的创作更鲜活、更生动、更具现实意义。这让我想起.陈嵘老师在写生时，经常会即时选择现场景物揉进画面.使单纯的写生陡然变成一幅意境深远的创作作品.令人称绝，也让我对创作有了更多的认识.原来创作也可以这样自然、轻松、随性。

关于小品

小品是锤炼笔墨表现力、累积创作经验的实验工具，是画家洗铅华、退尘俗、愉性情、修本真的生活方式，是心性、墨性、笔性从浊气、野气、火气升华为清气文气雅气的梯石。我画小品是以锤炼笔墨风格为主.以写实、半写实、抽象为三种表达方式。追求线条的韵律美、墨彩的渍化美、形符的书写美。

关于风格

每个成熟的画家都须有自己的艺术风格.刘大为导师、任惠中导师、陈嵘导师的艺术风格鲜明而独特.其风格的形成，是他们人格、经历、知识、才情、功力、时间、情感、甚至苦难等诸多因素综合锤炼的结果。因此.追求自己的艺术风格是一个渐变的过程.须待瓜熟蒂落，可以有意为之而又不能刻意为之，一时标新立异难于持久。

关于同学

我们刘大为工作室有21位来自全国各地的学员.都是独领一方的画家，有各自的绘画表达方式和笔墨语言，有的严禁.有的奔放.有的老辣.有的淡雅。同学间相互观摩，相互交流.相互影响，相互提高，学习和探讨的氛围浓厚而热烈。外出写生.大家同吃同住同玩，无忧无虑.好象回到了童年时光，这是我们难得的缘分和情谊.永远美好的记忆。