陶鼎:从色表现到色抽象

在陶鼎最近的个展《色无界》中，有他上世纪九十年代所画的三张纸本画。其中一张，不大的画面里秘密麻麻排满了大大小小的房子，无秩序、混乱、拥挤。这是陶鼎在影射那个时代的中国，“中国人之间似乎永远存在着一种紧张的关系，削尖了脑袋也要去争。”

画这幅画，跟他年轻时在国内的记忆有关。陶鼎的父亲是个老，在“”受迫害，为了不让自己的孩子看到自己所受的屈辱，父亲把他们送到了上海，即使这样，陶鼎也经历了“今天你出门还跟他叫叔叔阿姨，明天就变成了一条狼”的故事。

在那之后，他不再相信人。比起人，他喜欢大自然，“不管在什么时候，大自然永远把最真实的东西都交付给你，所以永远不会让你感到失望。”

1980年，陶鼎在伯父的帮助下去美国旧金山艺术大学留学。就这样，本来学习人物画的陶鼎开始画风景。他的毕业作品是一张大画：整个画面被又粗又大的树干布满，透过远处的树木，能隐约看到蒙蒙亮的微光，画面中，只有一只小鸟。在这张油画中，陶鼎特意带出了中国画写意的味道。这也是陶鼎当时的心绪，“一个穷学生，在异国他乡看不到光明时候的挣扎。”

刚到美国的那几年，他在一家犹太人的古董店里打工，有时候也在教会和私人艺术学校教画画，当然也少不了在餐厅洗碗帮厨。比起这些身体上的辛苦，让陶鼎更加困惑的是他的画找不到方向。“光纽约那时候就有几千个画廊，旧金山附近的加州艺术城也有很多的画廊，你想要看根本就看不完。而且看多了，你反而就觉得自己不会画画了，找不到自我。”

后来他遇到了一个墨西哥女画家，“她是一个活得很压抑的人，用自己的作品诉说自己的悲哀和不幸。”在她的作品中，陶鼎受到了启发，“我开始觉得不要去学别人，自己怎么想你就怎么去画，也不要看别人的东西看得太多。”在那之后，他开始只关注美术馆中的经典作品。

陶鼎于是开始了“踩着大师肩膀走”的创作。如果说印象派的影响是他“色彩”创作的开始，那么当他发展到表现主义时，已经把蒙克作品中“人物的情绪”染在了大自然上，而如今他的抽象主义，亦区别于蒙德里安或者康定斯基“形”，而以“色彩”来表现其精神性。

在现实生活中，很难找到陶鼎作品中景物的对应物。他从来不写生，作品中的树、山、云、房子，在现实生活中几乎很难找到实体。陶鼎说，做梦可以是一幅画，音乐可以是一幅画，无边的想象也可以是一幅画……

在这次陶鼎今日美术馆的个展《色无界》中，有一幅他展过多次的非卖品——《随想曲第10号》，画面中，一个弓着背的男人独自走向树林深处，像是即将被越来越深的紫色吞没。陶鼎说，灵魂的颜色是紫色，而画面中的男人就是他自己。