《幸运是我》:能看到未尝不是幸运

很久没看过这么温情的影片了，《幸运是我》讲的是一个独居老人与青年租房客从路人到邻人再到亲人的故事，说起这等人物关系和故事框架，实在很容易煽情催泪，难得它却拍得十分温和而克制，颇具香港市井电影的底蕴精神。

《幸运是我》于去年暑期档上院线，曾被称作“全国暖心公映”，但寥寥可数的排片量，票房冷清，未及进入广大影迷视野便匆匆下线。我能偶尔看到它，还是从娱乐资讯里面捞来的消息：两届香港金像奖最佳女主角惠英红，在这部电影里被业内人士认为贡献出了“女神级”的表演，在纽约举办的第39届亚美国际电影节斩获2016年亚洲传媒人道主义奖，并且已经被提名为2017年香港电影金像奖最佳女主角人选。

影片时长近2小时，不知不觉看下来，观影体验非常平淡自然、轻松舒服，片尾字幕出现时，竟有些意犹未尽的不舍，如果时间充裕，真想再刷两遍。这等耐看程度，女主角惠英红自是功不可没，年届六十与年轻新人演员陈家乐搭戏老少配，被网络影评人赞为“2016年度华语电影最佳组合”，这美誉也颠覆了惠英红阿姨出道以来拳打脚踢英姿飒爽的“打女”形象。跟大多数非商业片一样，《幸运是我》主题描绘了一个恒久远的人类困境――孤独的人们如何克服各款各式的孤独状。

在这个抱团取暖的故事里，蕴含着城市人文关怀、珍惜人际沟通、反映老年社会、克服认知障碍等多项叙事表达。陈家乐扮演的阿旭在母H去世后，来香港寻找与母亲离婚多年的父亲。虽然电话联络上了，可父亲并不急于见他。举目无亲的阿旭失业又被房东退租，无所事事地四处游荡，偶然在街头邂逅惠英红所饰的老妪芬姨。此时，芬姨的房客突然搬走，阿旭恰急需住处，因为如果没有居住证明他就找不到工作。于是他死皮赖脸一波三折地租住进芬姨家。脾气古怪的芬姨和年少轻狂的阿旭，难以在同一屋檐下平静相处，两人摩擦不断，阿旭甚至一度离去。然而，在这人情寡淡冰冷的城市里，两人间不断发生的种种摩擦，正是温暖人性的助燃剂。

阿旭了解到芬姨的孤单落寞，于是带上她到自己工作的社区服务中心去上班，细心的同事发现芬姨患有阿尔茨海默病，阿旭陪她就诊，监督她按时服药，这让他们逐渐相互依赖。阿旭在朋友帮助下找到父亲商铺，父亲早已另有家室，阿旭带同父异母的小弟弟出去玩，弟弟食物过敏，这个意外让他们父子情分彻底决裂，父子间对话只能通过警察传来递去。芬姨目睹这一幕，先是大声谴责其父：“连儿子都不认，你还算人吗！”继而对阿旭柔声抚慰：“没关系，你还有我这个妈，我们回家。”泪流满面的阿旭倚到她臂膀上。最终，他们成为情同母子也形同母子的一家人。

《幸运是我》没有大场面，少有戏剧冲突，更无炫目特效，处处是细水长流般的日常琐屑、小民纠葛和人情世故，有寒凉也有温暖，寓意繁复，信息量密集。在芬姨和阿旭的周围，还分布着不断聚合离散的人：贪婪的餐馆女老板锱铢必较丑态毕露；流塑料花姐倏然出场又遽然离世；车行伙计小发又热情又世故；社区服务站的厨师阿甘很有爱也很油滑；女同事小月与他情愫暗生又离港返乡；阿旭父亲做人尴尬处境难堪……所有的情景都如同一面镜子，照出香港社会的世态炎凉。而《幸运是我》更有一种意识流小说般的高妙，常常在最具戏剧冲突之处，反其道而行，镜头一转，营造出别具一格的人生真实。

比如阿旭缺钱，发现芬姨脑子不好使，就卖掉了她家的两把古董椅，买回一台3D电视机，果然芬姨只抱怨遥控器找不到亚洲电视台，一直未察觉古董椅没了，直到后来两人争吵时阿旭主动说出此事。此时影片的处理非常克制：芬姨有失控，阿旭有抱歉，但是重点不在古董椅价值，而是芬姨恍惚不定的记忆，阿尔茨海默病才是他们要共同应对的困境。性情不羁的阿旭，心地善良温厚，看到芬姨的老年痴呆状态，让他意识到责任，她需要他的照顾。

及至阿旭被父亲公开抛弃，芬姨要收留阿旭，那办法既天长地久又无比现实，她拉着他去律师事务所立下遗嘱：身后房产归阿旭，生前他要给她当儿子。突闻此事，阿旭茫然无措，接下来两人转回家，阿旭帮芬姨染着头发问：“为什么这么帮我？”芬姨说：“做人就是你帮下我，我帮下你。”

不断染霜的发色，是芬姨的重要生活内容，电影开场芬姨一出镜，就是揽镜自照检视白发；中间阿旭离开她家，她顶着一头墨鱼蛋式的染发膏，满大街乱走寻阿旭；现在，终于有他为她对付这些鬓角华发了，换言之，她有他来一起对付未来光景了。

这时阿旭也被获准去了解芬姨的昔日光阴。她原系名噪一时的红歌星，还能画电影海报谋生，爱过一个叫查理的乐手，后来那乐手出海淹死了，所以陪阿旭去祭拜母亲时，芬姨说自己死后骨灰洒进大海，她要与查理在一起。这个场景充满喻意，芬姨既实现了阿旭母亲的身份转换，又确定了自身归宿。在整部影片中，两人外出总是阿旭走在前芬姨跟在后，拉开十几米的距离，从芬姨母亲灵园出来，阿旭停下脚步转身伸出手，仿佛母子同心的一个仪式：这里比较滑，我们一起走吧。

被父所弃的阿旭遇到芬姨，孑然一身的芬姨收留阿旭，一个是年轻游民得到寄身之所，一个是晚境暮年有了终老之处，至此，不可根治的阿尔茨海默病，不再是个体生命的绝症，而是他们命运的一部分，被他们两代人共同承担起来，《幸运是我》片名中的“我”，既是芬姨，也是阿旭。或许，对于能偶尔看到这影片的观众，也未尝不是一种幸运。

同样的题材，前些年有一部《我们俩》，影片里的老北京独居老妪和外省女学生，也是从磕磕绊绊的生活细节展开，磨合掉各自性情里的不和谐处，培养出跨逾血缘的亲情，终至生离死别的深情相忆，房东老太太和租客小姑娘之间情绪与情感的起承转合，用的多是线条冷峻的勾勒，很多场景是北方的冬天，镜头多是灰灰的冷调子，貌似纪录片风格，骨子还是努力令人动容动情的小清新文艺片追求。

相比之下，《幸运是我》则汇集香港本土电影的生态百相，影片的氛围与情节仿佛《桃姐》和《天水围的日日夜夜》的交集之作，它有《桃姐》式的母子温情，有《天水围的日日夜夜》式的世态描述。

《幸运是我》是香港导演罗耀辉的处女执导之作，典型的小成本制作，罗耀辉曾做编剧多年，此次拿自己关注多年的阿尔茨海默病的社会话题入手自编自导，是要尝试一番自由风格的新导演手法。近年来的香港导演多有年轻面孔令人瞩目，香港政府给青年电影人的不仅有形而下的扶持，还有形而上的要求，有青年导演与前辈许鞍华交流的结果是：“不是给年轻人一部机器就能拍出电影，要看有没有自己独特的世界观。”照此标准看，香港本土电影的后续之才与复苏气象，已然VV日上。