从心中滑落一粒音符

文字是时间的艺术，而绘画是空间的艺术，文字与绘画交融，是艺术家们在时空中的奇妙魔术。

这是一本有声音的书，这是一个关于音乐的童话。热爱音乐的森林艺术家小松鼠，在机缘巧合下用梨子制作了一把小提琴，自此，森林中的一切都改变了。同时，这也是一个和我在同一年出生的老故事，冰波先生用极具画面感染力的文字使其保持了长久的生命力，并在过去的27年间被无数次地改编。相较于之前多个版本，绘者周淳创造性地使用全新的抒情画风来描摹，更能够传递舒缓的故事氛围，这也契合了冰波先生抒情派的童话风格。

《梨子提琴》的图画以水彩为基底，选取了细腻的绘画风格，让读者甚至可以看清小松鼠身上每一根毛发。这种处理方式使得动物的形象更具亲和力，因为儿童天性会对毛茸茸的形象产生怜爱的感觉。而作为全文主角的大梨子，读者至少可以在其中找到黄、红、青、蓝四种颜色，绘者在表现大梨子的肌理时使用了丙烯，丙烯颜料含有纤小的颗粒，容易突出层次感，可以使得梨子看上去更为立体和诱人，并且丙烯画在干燥后会呈现出胶质感，颜色稳重而不轻浮。

另一方面，图画的色调鲜艳而不失柔和，暖色调的大量运用更奠定了温馨和乐的画面氛围，配合使用的线条也大多是曲线，消除了直线所带来的僵硬和死板。更为关键的是，图中所有颜色的饱和度都被刻意降低了，给读者一种温和细致的美感，相较于明亮的用色，饱和度较低的色彩在视觉上显得更为舒适。心理学家班杰明・莱特（Benjamin Wright）和李・雷恩瓦特（Lee Rainwater）在研究中发现，明暗度和饱和度能够决定图画欢乐的气氛，非饱和的色彩显得更为平实和安静，给读者的视觉压迫感较弱，较为符合幼儿的审美。

此外，画面中的一些细节也设计得精致有趣，例如小松鼠的尾巴及其家中的椅子等都与音符的形状相似，贯穿着音乐的主题。再如在第5页中，小松鼠的上方贴着许多关于小提琴的制作图纸，这里未有任何文字上的描述，但是画面清晰地呈现出了小提琴制作的流程，并且还暗示了梨子和小提琴在形状上的相似。如果读者足够细心的话，还会发现这幅画面中小松鼠家天花板上正好垂下来五根线，象征着五线谱，其中四根线悬挂着的是梨子，剩余那根则挂着一小段嫩芽，这株嫩芽又与之后种子发芽长成梨树的故事结尾暗合。

两位作者用短短数百字和25个画面就勾勒出了一个逻辑严密、双线并行的故事。故事中的明线是小松鼠将梨子制作成小提琴的故事，这是一个艺术家追求音乐的过程；而暗线则是音乐改变众人的故事，狐狸不再追小野鸡，狮子也不再追小兔子，所有的动物都开始安安静静地在一起听小松鼠演奏。小提琴的乐声让狐狸和狮子改变了本性，因而这支小松鼠的梦想之曲也是和平之曲。文中最精巧的设计是梨子提琴上忽然掉落的一粒种子，在文中冰波先生将之称为一粒“音符”。这粒“音符”种子听着音乐疯狂长成了一棵大梨树，结出了更多的“音符”，使得森林中的动物们都拥有了一把梨子提琴。种子长成了梨树，而音乐的种子也生根在了森林的每个角落。这种从零到整的表现手法告诉人们，音乐是用来分享的，艺术是没有界限的。

罗曼・罗兰说，对一个天生的音乐家而言，万物都是音乐。山风掠过，柔草低伏，河水轻淌，虫鸣鸟语，这一切成为了小松鼠的和音。文中没有直接提到音乐的效果如何，但所有暴力和争执都在乐声中化作了和平。这把小提琴之所以如此神奇，是因为它所演奏的是自然的音乐，是森林的灵魂。它不仅是用梨子做的，也是自然之神的象征，为人们驱走戾气，散播幸福。

在这个故事中，我们不仅听到了音乐，看到了画面，甚至还闻到了淡淡的梨香。那粒从小松鼠琴间掉下的“音符”也是从所有热爱音乐的人们心中滑落的。