声乐艺术中的想象与情感设计

一、声乐练习中离不开想象与情感设计

在声乐训练中，同样离不开想象与情感设计。无论是教师教学还是学生学习过程，都需要将原本抽象的艺术作品想象为具象的内容，然后赋予情感表达出来。在声乐训练过程中，往往教师会启发学生去理解作品，运用发声技巧，提高声乐表达的精准性。例如：“吸气换气”是声乐演唱时重要的应用技巧，老师在训练学生时，可激发他们的想象力，将演唱者置身于大自然中，呼吸新鲜的空气，感受鸟语花香，这一过程就感受到如何“吸气换气”，更利于学生的接受和理解。

可见，在作品的演唱训练过程中，想象与情感设计的应用非常重要。例如：在演唱《小白杨》时，“根儿深，干儿壮，守望着边疆；微风吹得绿叶沙响，太阳照得绿叶闪银光”，此时演唱者的心目中就出现了“哨所旁的小白杨”，想象着当兵人对家乡的思念，将这种情感加入到演唱中，更加深刻地体会歌曲意味。因此，将想象与情感设计应用到声乐艺术的训练过程中，无论是对技巧还是音乐表达的强化，都起到引导作用，提高音乐训练的效果。

二、想象与情感设计增强表演者心理素质

在表演声乐作品时，演唱者将经过加工的艺术完美地呈现给观众，但是在舞台表演中，经常出现表演者失误、忘词、怯场等现象，此时如果能够合理运用想象与情感设计，则可化险为夷，顺利完成整个演出过程。由于个别演唱者的心理素质不佳，虽然平时训练时表现较好，但是一登上演出舞台就状况百出。分析原因来看，主要由两方面原因造成：其一，专业技术掌握不娴熟，不能连贯运用演唱技巧，造成表演脱节；其二，心理素质欠佳，由于紧张而导致不能正常发挥。

那么提升心理素质过程中，想象与情感设计也发挥了不可忽视的作用。首先，在整个表演过程中，想象与情感设计贯穿始终。对于演唱者来说，必须意识到想象与情感设计的重要性，上台前对作品充分准备、充分理解，即使演出时出现一些不可避免的主观、客观因素影响，演唱者也可凭借自身对作品的理解，很好地完成演出，不会被突发事件影响；其次，演唱者心中已经对作品有了整体的想象与情感设计，那么上台之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能够更好地进入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯场，能够帮助表演者树立自信心。

由上可见，想象与情感设计在音乐表达中都占据非常重要的地位，贯穿于音乐作品的表演、训练等多个环节，作为声乐表演者，应将个人的生活经验、形象感受、真实情感等赋予艺术作品中，发挥想象力、表达艺术神韵，实现声乐作品的升华；将想象与情感设计巧妙地运用于声乐作品中，让作品更富生命力，让舞台表演更加真实、活跃，更好地表达声乐艺术情感。

作者：赵丽娟 单位：湖北第二师范学院艺术学院