浅谈二维动画的设计与应用

摘 要：在我们的日程生活中，经常会看到电视电影上的动画片，这其中大部分是二维动画。而所谓的二维动画设计就是动画设计，动画影片中负责绘制动画的工作人员。二维动画广泛应用于电影电视的创作中，本文就是从二维动画的设计和应用方面浅谈一下二维动画的设计以及在市场中的运用。

关键词：二维动画；设计；应用

中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）20-0049-01

一、二维动画的含义以及发展

（一）二维动画的含义

在平面上的画面就是二维画面。二维画面无论怎样看，画面的内容都是不变的。二维和三维动画的区别就在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

（二）二维动画的发展

二维动画早期，由于人们没掌握动画角色的规律，所以早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片的临摹。后来随着动画工作者的探索，二维动画发展到了一个新时期。动画角色的动作开始照搬真实人物的动作，但还有的不足就是并没有在动作上进行艺术上夸张，这也就很大程度上制约了动画角色的感染力。

再者经过一段时间的发展，动画成了一门独立的视觉媒体艺术，制作程序日趋流程化，科学的分配角色的动作。首先对角色的形象、习性和习惯动作的一个系统的观察临摹，并进行艺术夸张，使之在画面中的角色有血有肉，然后再对角色进行提炼，画出重要的特点动作,也就是所说的二维动画。

二、二维动画的设计——以影片动画为例

动画制作是一个非常繁琐的工作。通常情况下，二维动画设计分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括分镜、原画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等，而每一阶段又有若干个步骤。

（一）初级设计阶段

1、剧本。任何一部影片生产的都需要创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。在动画影片中最看重的是用画面表现视觉动作，尽可能避免复杂的对话。最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、编剧。根据剧本，导演要绘制出分镜头绘图剧本，以此将剧本描述的动作表现出来。故事又有若干片段组成，每一片若干系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

（二）中级设计阶段

1、设计。设计工作是在剧本的基础上，确定背景、前景及道具等，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外还要对人物或其他角色进行造型设计，并且绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响设计。在动画制作时，因为动作必须配合音乐，所以音响录音要在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

（三）最后设计阶段

1、原画创作。一般动画设计师绘制出动画的一些关键画面，作为原画的基本。

2、中间插画制作。两个重要位置或框架图之见的图画就是中间插画，一般是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之表现得接近自然动作。

三、二维动画的应用

动画的市场非常广，观众群纵向包含各个年龄阶段，各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多。虽然商业化对动画业很重要，但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。

四、结论

二维动画是一种特殊的艺术形态。在后现代消费和视觉体验今天，动画艺术成了一种独特的视觉娱乐生活方式，这更预示着动画的文化价值和商业价值。二维动画角色也是一种有意味的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美以及科技的发展。

在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分的今天。我国的动画艺术、动画角色的视觉形象的塑造和开发等方面还比较落后，所以这就急需提升我国的动画价值，再者动画的发展也对传播民族文化有着深远的意义。

参考文献：

[1]焚水.影视动画短片建造基本.海洋出书社.