舞美设计的艺术性探究

长期以来，舞台美术在“写意”和“写实”的争论中，各执一端，始终没有找到理想的结合点，也许要经过长时间的磨合，才能找到让演员和观众都能认可的全新的舞美设计观念和崭新的艺术效果。全国一些优秀剧目的演出，在舞美上为我们展示了成功的范例，提供了许多宝贵的经验，值得我们很好的学习和借鉴。那种把传统戏采用“写意”手法，现代戏用“写实”性手法的简单设计思路，不但于事无补，还会在创作设计思想上造成惰性，而不思进取。如：《红梅赞》舞美设计应用了虚与实、写意与夸张的舞台造型把人们带进了革命即将胜利的那个年代，应用现代手法设计烘托先烈们革命崇高的形象。序幕开始铁燎铺满了整个舞台，先烈们形象用影视画面缓缓地出现。革命胜利，一声巨响铁燎落地，舞台上一面巨大红旗像流水似的不断流动着，此时给人们带来了强有力的震撼和视觉的冲击力。舞台背景以渣宰洞石壁为主题展现了舞台立体三维空间表现力，舞美的设计丰富了剧情的内涵，同时为演员创造了无限的表演空间。同样，我院《太阳女》舞美设计虚实结合具有彝族特点的大山及彝族典型生活中装饰图案铜鼓，展现了彝家古老的文化元素和现在元素结合浓郁的生活画面，给人们带来崭新的视觉。现代电脑灯光巧妙运用色彩斑斓富有动感丰富亮丽舞台给该剧带来了无限的生机活力。整台舞美设计使人们产生艺术的美感和时代民族气息增添了浓浓的色彩。

舞美设计在创作设计思路上是无限的,而且实践的机会较多.只要我们勤于思考,勇于探索,仍然可以设计出较好的舞台美术作品来。戏剧作为一门综合艺术,每个环节都十分重要,各个艺术门类都要很好的配合,才能共同完成剧本的主题思想和演出任务,如果强调自己重要,各吹各打,同样会使舞台艺术的完整性,受到严重的破坏和干扰而趋于失败.

在创作设计实践中,有时,设计人员由于接触生活较多,搜索的素材较为丰富,选择余地较大,但缺乏理性的思考和理论的指导,带有很大的随意性和盲目性.这会促使我们要加强学习,不断提高理论水平和审美视角。同时,在实践中广泛征求意见,请教同道中人有经验，有艺术眼光的设计人员,利用集体的智慧,使设计方案不断完善,成为较好的舞美设计作品.

好的舞美设计,即使离开了演员也能成为独立的艺术品,供人欣赏和研究.这在我们学习中外戏剧舞蹈经典作品中，不乏这样的实例。它的设计并不复杂，绘制也不算豪华精美，但它所表现的历史氛围和时代特征都是那样的浓烈，让人见景生情，思绪万千。它的内涵是那样的丰富，那样的深远，即使离开了剧情和演出，我们仍然能够感受到设计者所要表现的意图和用心。当然，这样独具匠心的设计，需要深厚的修养和功力，还要有丰富的生活积累和对人生的理性思考，否则是难以做到的。

总之，作为舞美设计人员，要正确认识自己的专业。虽然困难很多，但我们要有信心和责任感，勤于学习，重于思考，敢于实践。我们既反对唯“条件论”，也不赞成没有条件也要拿出好作品的违背艺术创作规律的做法。在艺术创作中最为忌讳的就是走捷径，图方便的作法，把抄袭作为借签，把照搬作代替创作，东拼西凑，杂乱无章，长此以往，不但阻碍创作思维的健康成长，也失去了舞台美术创作设计的意义，造成综合艺术的严重失调。

随着时代的发展，舞台美术在表现形式上也发生着微妙的变化，多样性是当今艺术发展的群体走向，作为综合艺术的戏剧，各艺术门类都在不断地探索和拓展自己的创作空间，我们一定要把握时机、与时俱进，让舞台艺术这朵花在新时代，展现出新的风采。（本文作者：汪波单位：楚雄州民族艺术剧院）