继承传统,开拓创新

摘 要：经过百年的探索和实践，越剧已经从以往的小剧种成为了当前的“第二国剧”，深受广大群众的喜爱。但在新的时代背景下，如何适应时代要求，实现越剧更好地发展成为了当前每个越剧人都必须面对的话题。本文从分析当前越剧面临的新局面入手，指出了越剧发展应当遵循的原则，最后从剧目创作、人员培养、要素建设等环节对越剧的发展提出了自己的意见建议。

关键词：继承；创新；越剧发展

1. 导语

1906年3月27日，越剧在嵊县王村正式登台演出至今，已经经历了100多个年头，相对于川剧、徽剧等等这些历史悠久的戏曲而言，越剧是年轻的，但在这短短百余年的时光里，越剧以其独特的魅力征服了全国的观众，而且已经走出国门受到世界各地观众的好评，被誉为“中国的歌剧”。这一切都在告诉我们，任何戏曲种类，只有他具有自身的优势，无论其时间长短都会都会被时代所喜爱。在新的历史时期，越剧面临着多种文化元素的冲击，这一传统的戏曲能否继续其以往的辉煌，是每个越剧迷、每个越剧表演者、工作者都十分关注的话题。

2. 新时期越剧发展面临的新局面

新的时代具有新的历史特征，信息传播快、信息量大、观众欣赏需求高等等都是当前每个娱乐项目、艺术门类都必须要面对的问题，特别是对于越剧这种传统的戏曲种类而言，其面临的挑战更大，所处的环境也更为复杂。

2.1各类新事物层出不穷，越剧需要推陈出新

当前，随着科技的进步，各类新鲜的事物不断出现，冲击着观众的眼球，“争头条”已经成为了事物能否被大家关注的关键。这就要求我们的越剧必须要能够有所创新，不断的增添新的事物来提高自身的知名度，吸引更多人的关注。无论是在剧目创新、音乐创新等等方面都要有所突破，才能够适应新时代的要求。

2.2传统经典“曲高和寡”，越剧需要被人关注

在越剧百年的历史上诞生许多具有代表性的越剧剧目如《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》等等，成为了深受老观众喜爱的作品，近年来，通过越剧人的不懈努力，也出现了如《家》、《早春二月》、《玉卿嫂》等现代剧目，也取得了好评。但随着时间的推移，人民对于新作品的渴望也越来越多，希望能够感受到与时代向契合的作品，特别是对于年轻的一代，更是希望能够接触到新的内容。

2.3创新和突破成为必然，越剧需要立足长远

创新是事物前进不竭的动力，对于越剧而言同样如此。一味地抱残守缺带来必定是因循守旧，固步自封，难以适应时代的发展，进而被时代所淘汰。因此，越剧同样要不断的挖掘自身潜力，在继承和发展自身特长的前提下，积极作为，在内容、形式等方面有所突破，才能真正实现越剧的长远发展。

3. 越剧发展应把握的原则

在如何实现越剧发展的问题上，必须要坚持继承传统、开拓创新的方针，从满足时代要求，适应时代特点出发，保持越剧的独特性，继承越剧人的创新精神，实现越剧的再发展。

3.1越剧发展要立足时代

越剧发展的方向离不开时代的影响，因此，越剧要发展也要充分认清时代的特征和要求，才能找准未来发展的方向。2014年10月，在文艺座谈会的讲话中明确提出，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。这无疑为越剧的发展指明了前进的方向，就是要与时代同步、与人民同感。

3.2越剧发展要统筹兼顾

越剧作为一门戏曲种类，其自身包含有舞台设计、音乐、化妆、服饰、表演等多个内容，因此要实现越剧的发展就必须充分考虑其中的每个环节，在剧目创新上下功夫，在音乐、服饰等构成要素上多思考，才能够真正实现越剧的全面进步与发展。

3.3越剧发展要保持特性

越剧的唱腔委婉动听、动作舒展优美充分体现了戏曲的柔美，具有典型的东方特点。因此，在发展与创新中要立足于越剧这一优势，传承越剧的精神实质，保持其独特的魅力，才能在自身的突破中不迷失方向，真正产生与时代合拍的，群众喜闻乐见的戏曲作品，使越剧焕发新的魅力。

4. 实现越剧发展的重点环节

从以上的分析中不难看出，实现越剧的发展就要立足自身，统筹兼顾各个要素，在继承与创新中找准突破点，才能实现越剧的健康发展。

4.1创作优秀剧目，适应时代节奏

著名越剧表演艺术家袁雪芬老师曾讲，精品之所以为精品，在于自身的内在价值，它们达到了内容和形式尽可能完美的统一，具有综合艺术的完整性。在时展的快节奏下，广大的越剧人也要不断开拓思路，深入群众之中，找准时代脉搏，才能不断创作出具有鲜明时代特征的优秀剧目。一方面，要挖掘题材。越剧自身的特性要求在剧目创作中要体现其抒情性与艺术性的特点，在剧目的选材上要能够发挥其善于情感表达的优势，增强艺术的感染力，向观众传播真善美，特别是要善于从当前海量的信息中挖掘素材，在与群众的交流中发现亮点，使剧目能够被群众所接受。另一方面，要精益求精。优秀的剧目的诞生是一个长期的过程，是经过无数人长期的实践，不断的探究中所形成的，如《祥林嫂》一剧，从1946年首演到1978年被拍摄成艺术片，期间经历了三十多个年头，经过了无数次的修改成为经典。因此，在剧目创作中要避免出现“快餐”式的样式。

4.2培养优秀演员，打好越剧基础

培养优秀的演员是越剧发展能否成功的关键，因此在人才培养方面要下大功夫，才能有效提升越剧的艺术水准。对此，一是要注重人员选拔。各个艺术院校和剧团等组织要善于发现和培训优秀的演员队伍，让演员能够在不断的实践中被群众所熟知，特别是政府相关部门和社会团体要建立完备的体系，建立起科学的人才培养机制，为越剧不断输送新鲜血液。二是要注重全面培养。在不断提高其专业能力的同时，要加强对演员艺术素养、情感素养等方面的培养，克服以往只注重专业能力的弊端，提高演员的全面素质。三是要创造更多机会。要通过表演、竞赛等形式为演员创造更多的实践机会和舞台，帮助演员在不断的磨练中增加舞台经验，进而形成自身的风格特点。

4.3构建优秀体系，美化外在环境

一是要注重音乐的创新。就是要积极探索将现代音乐形式与传统音乐相结合的新路，将时代元素融入到越剧音乐体系之中，赋予其鲜明的时代性，吸引新观众。二是要注重舞台的创新。就是要充分发挥和利用新技术优势，为越剧舞台创造更多丰富的环境，将灯光、烟雾、音响等形式引入到舞台设计之中，变传统的呆板的样式为灵活多样的模式，提高舞台的时代性。三是要注重服饰、化妆的创新。在服饰设计上，既要更具剧情的需要，也要考虑其艺术性，将更能体现越剧特色，更能反映时代特征的元素加入到服饰、化妆等要素中，提高艺术感染力。■

参考文献

[1]刘民.从服装与化妆角度浅析越剧舞台美术[J].戏剧之家，2014（15）.

[2]陈天培.浅析越剧舞台布景艺术[J].戏剧文学，2014（1）.

[3]朱水珍.浅谈如何在社区推广越剧文化[J].大众文艺，2014（5）.