音乐教育的美学思考

一、音乐美学的概念

音乐美学是一门研究人类音乐审美活动的超经验性质的理论学科，是美学与音乐学相结合具有哲学性质的音乐基础理论学科。音乐美学以研究音乐艺术的美学规律为宗旨。其主要研究课题包括：关于音乐艺术的美学本质；关于音乐的价值和功能；关于音乐音响结构及其表现对象；关于音乐实践中的美学问题；关于音乐美学史的研究。韩钟恩认为：“音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象” (《“Aesthetics”并及音乐美学“论域”建构》，音乐学习与研究，1990(4):15-16．)。赵宋光认为：“音乐美学是研究人类音乐审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学” (《关于音乐美学的基础、对象、方法的几点思考》中国音乐学，1991(4):18-19.)在中国理论史上，出现了许多独特的音乐美学范畴。这些范畴，构成了中国音乐美学独特的言说方式，形成了中国音乐美学的独特品格。中国音乐美学范畴与其他思想范畴密切相关，甚至很大一部分思想范畴是从音乐美学范畴中转化而来或受到音乐美学范畴的影响。

二、音乐教育的美学思考

音乐是最原始的，却也是最高级的艺术。音乐教育是一项塑造人的工程，它能培养学生具有认识世界、体验生活、追溯过去、展望未来的能力。它具有启示人的潜在的经验和感情，激发人的想像力与创造力，使人的心灵得到陶冶、人格获得升华；更重要的是能增强学生的审美意识，使其更深层次地体会音乐中的美学思想。

1、音乐教育的独特性

音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育，它对于人的整体素质培养具有其他学科不能取代的作用。它通过教授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生促使学生德、智、体、美的全面发展，从而使全民族的素质得到提高。

音乐教育是学校教育中最令学生感兴趣的学科教育，它能促进大学生提高思想道德素质。荀子认为：音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。音乐教育，能使高校学生逐渐形成正确的审美观，可以培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高他们分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使其在思想道德、性格情操、修养等方面逐渐发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。另外，音乐教育对人的智力开发,特别是提高人的想像力和创造力,锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。

2、音乐的美学意味

音乐自混乱中创造秩序，因为节奏使一致胜过了岐异旋律，使连续胜过了断裂，而和谐使相容性胜过了不协调，由此产生美感，产生美的意味。同所有的艺术要素一样，音乐要素是只为感觉而创造的东西，是一种美仑美奂的意味。音乐会制造一种气氛，在音乐中概念与信号会给人脑留下极为深刻的印象，我们不会在激发或安抚这样的特定功能中找到所有音乐形式或是音乐欣赏的源泉。但是,这一过程会带给我们深深的美学意味。

美是一种由和谐而给人带来的直接感受，使心灵获得舒畅和慰藉，美是人的本质力量的对象化。我们平常说的音乐美，首要的是指音乐的声音美，例如，交响乐音乐是通过“高低长短、轻重快慢、强弱缓急”这12个字，用旋律美、配器美、节奏美、和声美等，使人耳享受的一道大餐。其在人脑中产生听觉美的过程有两个特征：一是音乐作品不能像美术作品直接传达具体的视觉形象，二是不能像文学作品直接传达有确定语义的思想概念。从这一点上，我们可以明确音乐是一种听觉艺术，它能在人和艺术之间建立一种感性美。

3、音乐教育与审美教育

审美教育是音乐教育的重要内容。音乐的价值来源于我们的审美体验，具有审美性质的音乐教育，其目的不在于传授音乐知识和培训音乐技艺，其形式多以对音乐作品的表演和欣赏来实现。通过表演，可有效地激发他们对音乐乃至人生的热情；在向别人表达内心情感的同时，他们体验到超越自我、超越现实、追求浪漫、追求美好人性的快乐感受。

大学生是一个独特的审美群体，其接受能力和接受方法，都有自身的特点，再加上音乐的模糊性和不确定性，使音乐想像的空间无限广阔而丰富多彩。教师应让学生反复感受音乐作品的内涵，充分发挥学生丰富的想像力，将自己的理解、感受畅所欲言，教师再作适当的启发、引导，在热烈的讨论中加深对音乐的理解。这种教学有利于培养学生的参与意识和群体意识，增加学生学习音乐的主动性和积极性。

音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和人格的完善，具有举足轻重的作用。高校音乐教师应该意识到音乐在学生综合素质培养过程中的价值，重视以审美教育发展美学教育，充分发挥音乐教育对学生综合素质完善的推动作用。

(作者单位: 湖南涉外经济学院音乐学部)