浅谈设计美学原理的运用

摘要：设计美学是具体探讨设计领域美学问题的学科。功能与形式作为设计的两大关键因素，也因设计与美学发生了关系，也随之受到影响，它们受审美的指导。本文结合展示设计和包装设计案例，从从功能、形式和审美价值三方面来阐述设计美学在艺术设计中的应用。

关键词：设计；设计美学；功能价值；形式美；审美价值；展示设计；包装设计

从广义上讲，设计是人类改变自我和世界的创造性活动，是人类发展的基础。一般而言，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计首先是为人服务的，设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。当人类的祖先把一块石头敲开用锋利的一边切割和砍削时，最早的设计活动就开始了，而这时的设计活动只是为了满足最基本的生存要求。随着生产力的不断进步，人类的生存危机不再存在，人们对美和艺术的需要便得以显现，自此，实用（功能性）和形式美就成为设计的两大基本目的并引导着设计的发展。

设计美学是指具体探讨设计领域美学问题的学科，是一种服务于市场经济的新兴的应用美学，旨在为设计活动提供相关的美学理论支持。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，不能像一般美学那样停留在某些基本理论和概念上。因此，设计美学又是一门综合性极强的学科，属于现代交叉学科的第三代横向科学。研究设计美也象绘画、戏剧、音乐那样复杂，要求达到直觉审美与意蕴审美的一致。形式与内容的统一，美与用的结合，经济价值、社会价值与意识形态的相互适应。同样设计美不仅表现为实用的功能美和形式美，而且还要满足使用者的社会伦理需求。设计的美学价值包括设计物所创造的功能价值、审美价值、伦理价值。设计物的审美价值是在其实用价值的基础上产生的，功能价值与审美价值均统一在社会需求的对象之中，两者共同构成了设计的社会伦理价值，从而满足人们对物质与精神的双重需要。

一、设计的功能价值

功能价值作为一种人类最早追求和创造的价值形态，是设计造物活动的首要价值。功能美主要体现在设计所创造的实用价值之中。设计功能价值的实现是人类生存与发展的基本前提与保障。大机器时代，人们通过对流体力学的研究，发现在空气或水中高速运动的物体形态中，流线型所受的阻力最小，因此在飞机、汽车、轮船，火箭等产品设计中就采用了流线型的造型形态，才有了流线型的形态美。墨子就是从美与善的关系出发，提出了功能与审美的关系：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后可以求乐。为可长，行可久，先质而后文。”设计美学把生存的物质需要置于优先地位，把审美需要置于其后是理所当然的，但只强调功能未必产生美，如果一件物具有良好的功能，那么这些功能所表现的特殊造型就会逐步演化成一种美的形式。美并不仅仅表现在感官的愉悦和视觉形式的感受上，还要受制于社会的功利效应和伦理观念。

设计的功能性可分为实用、认知和审美三种，它们共同构成了设计对观众的物质和精神功能。例如在手机展示区中的实用功能是指能满足观众的物质需要的属性，反映在展示的技术性能、环境性能和使用性能上。在设计作品中，展示区域采用悬挂的形式陈列产品，利用先进的悬空技术让物体悬浮；在展区的灯光环境设计中采用射灯重点照明，突出产品的造型特点；在展示右侧设置互动区域，采用显示屏等高科技和多功能展示，并人机互动，互动游戏设置简单容易理解，充分体现展示设计中的实用功能性，同时互动区域使人与产品产生沟通对话，提高人对产品的认知性。展示空间整体采用方形重复元素的设计，墙体视觉符号元素以品牌的符号为基本造型，通过展示和品牌形象相关的形态特征给人赏心悦目的感受，在精神上得到满足。而展示区域的建造，不是像艺术品一样只供欣赏，而其更重要是起形象宣传和产品推销的作用，作为资讯展示传播的一个场所而设计，所以需要通过不同的手段展示其功用性。

二、设计的形式美和审美价值

谈过“功能”，就不得不提到“形式”。设计艺术仅仅考虑功能的美是远远不够的，这就要求，设计师在设计中，必须考虑设计对象的结构、色彩、材质等美学要素以及形式美的相关法则，从而满足使用者内心的审美需求。设计的审美价值是指产品超脱了既定的实用功能和经济属性之外，由形式的美感在使用过程中产生的情感依恋，它能带给人心灵愉悦，由此促进人的身心全面健康的发展，并促使审美需要变成消费需要。设计艺术的美学特征首先表现在形式美的创造和发展上，凝练归纳并被人们所接受的美的形式法则。其中，整齐、对称、均衡、规整等美的形式，以合实用性需要的状态出现并逐渐沉淀下来，形成了一种固定的法则，指导着造物活动。设计的形式美并不是孤立地，而是与功能美有着十分密切的联系。在展示设计中展区的造型形式是由一些几何形体所构成的一个统一的、完整的语言符号系统――方体组合，形式是产品体现功能的重要媒介，没有展示造型这个形式作为中介，从视觉语言上传播信息，功能无法实现。没有功能的形式设计是纯粹的装饰品，而没有形式的功能设计则是难看的粗陋之物。形式与功能是一对相辅相成的统一体。

美的形式体现在多方面，造型美、结构美、材料美等等。设计形式美的法则是对造型美感元素的认识，它包括对点、线、面、体、空间等特征的探讨，对色彩及光线性质的探讨，以及对质地、肌理性质的探讨等。在包装设计作品中，它同时融合了人、物、环境的因素，尤其是包装材料、造型、色彩、文字的结合，充分体现出一个国家和民族的文化精神。日本的包装设计“无中生有”的设计理念，通过包装的版面设计、文字设计、色彩设计和材料选择体现。其设计以自然、简约为设计原则，追求素朴的禅味，营造了富有现代意味的“禅境”。即通过简洁而洗练的形态、自然而单纯的材料设计包装。与色彩来在材料方面使用尤其重视纸的质感，常使用纸来包装商品和制作标签。充分展现了材料的天然肌理质感，赋予了设计更多的知性和灵感。从造型设计来看，包装造型基本采用规则的常用形态，没有任何艺术的夸张与渲染，力求形式简洁，以商品本色示人。从装饰设计来看，包装设计以“素饰”为主，即没有繁缛华丽的设计图案，没有柔美精致的装饰线条，其包装设计中唯一可见的装饰也就是印有商品标签。包装的色彩设计讲究单纯化，除了品牌标识外，在每种包装中一般采用单一的色相，营造了淡雅柔和的色彩意境。这种趋向于“虚无”的形式追求是禅宗“空寂”意识的反映，彰显了静谧、洗练而优雅的深远品位，超脱了既定的实用功能和经济属性之外，它能带给人心灵愉悦，这就是其审美价值的体现。正如香港著名设计师欧阳应霁对无印良品的评价：“从有到无，从无到有，这是我们这一代在消费爆炸、名牌泛滥当中出生入死挣扎升华的集体私家体会。定一定神，才知道其实真正简单的干净是何等的美好[1]”好的设计能展示物质生产领域中美与善的社会伦理关系，满足使用者的社会伦理需求。

由此我对设计的美学有了更进一步的认识是：设计是一种审美的手段，审美的形式；也是一种审美的活动。人通过感觉器官接受各种信息，感受客体表象，然后整合获得信息，赋予客体某种意义，从而获得审美享受。无论是文章中提到的展示设计作品，还是包装设计作品的设计和感受过程都是人审美的活动。审美观念就是人们在特定的社会历史条件下，从长期的审美实践中形成的具有理性化特征的美感，在具体的审美活动中，它经常表现为审美者独特的审美趣味和审美理想。而人的审美观又因文化的不同以及时空的不同而有差异，设计师首先要了解使用者的审美需要和审美趣味，才能设计出符合人们审美心理的形态。

注释：

[1]欧阳应霁.设计私生活[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2003.

参考文献：

[1]张黔 《艺术美学导论》 北京大学出版社

[2]顾建华 《艺术设计审美基础》 高等教育出版社