浅谈戏曲表演中的“舞蹈”

【摘 要】我国的戏曲艺术表现手段丰富，以歌舞演故事是其基本特征。本文主要分析了戏曲舞蹈的艺术特征、表演技巧和未来发展趋势。

【关键词】戏曲 表演 舞蹈 节奏

戏剧表演是一种结合了多种艺术形式的综合表演艺术，它表现了丰富的故事情节。而舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分，是戏剧创作动态美的根本条件和依据，展示了戏中角色的内心活动。戏曲舞蹈是戏剧表演推向高潮的动力，在戏曲表演中所起的作用相当重要。

一、戏曲舞蹈的艺术特征

戏曲舞蹈讲究刚柔并济、虚实结合，力求故事的圆润丰满。戏曲舞蹈动作讲究开合的对立统一，讲究故事的行云流水的流动变化之美，演员在一个小小的舞台上要呈现出驰马千里的场景和走南闯北的阵势，必须要有可分可合的灵活性，逼真地呈现千姿百态的生活细节，流畅、活泼、和谐，带给观众曼妙丰富的审美体验。戏曲舞蹈中需要动静结合，用表演中的身段的种种优美的静止造型姿态，以便更好的显示人物的内在精神和外在风貌，通过精心提炼的高度集中的戏曲表现形式，起到画龙点睛的作用。戏曲表演的伴奏以打击乐为主，所以戏曲舞蹈的节奏感既强烈也鲜明，一招一式中都尽显干净利落和分明节奏。比如人物上场时伴随着热闹的规律性锣鼓点，动作就很自然很流畅地带出了应有的美感。在戏曲表演中舞蹈具有一定的夸张性，以虚拟的动作来突破时间和空间限制。具体说来，就是演员在台上的一切如骑马、坐轿，上楼、下楼等虚拟动作都是把生活中这些行为的特点高度提炼，并通过舞蹈手段夸张地展现给观众，使观众明白剧情的发展，并从中得到美的享受。

二、戏曲舞蹈的表演技巧

戏曲的舞蹈是视觉艺术，它完美的将歌唱与伴奏结合在一起，有些戏剧看似舞蹈动作不多，但演员举止投足无不表现的优美传神。戏曲舞蹈表演从头到脚需要身体每个部位的互相配合，协调舞动，淋漓尽致地表现戏曲内容。

（一）戏曲舞蹈的协调性

在戏曲表演中，有时我们会看到一些演员的舞蹈动作比较机械、呆板，这就是四肢与腰配合不好的原因。

首先，要重视练好腰功，腰上运好劲，然后再举手投足。在 舞动四肢时，要始终保持腰中的劲，要用腰劲托着四肢的劲。表演时要以腰劲为基础，配合以手、脚等部位。总之，舞蹈时四肢的劲儿是在腰劲的基础上使用，要时刻留心腰间的劲，这样，四肢动作就不机械了。

其次，肩、肘、腕三者要协和。肩肘腕的协和是手臂造型的主要条件，舞动时三者要保持腕领、肘动、肩随。这三者基本上要保证肩随肘转，肘随腕转，而腕子又要受手的支配，肩肘腕的主动权最后集中在手上。这三者的关系如果稍微颠倒一下，舞姿就会变得奇形怪状，更不能体现舞蹈之美，更难以传达人物的情感与情绪。

总之，舞姿动作要像风吹树动，不能机械的伸手抬足。手眼、身法步，周身是一家，要牵一发动全身。动作要协和、灵活，舞姿部位准确，各部节奏统一；各部位不能分割，要有主动有随从，主从彼此协和。

（二）戏曲舞蹈的节奏

节奏感是训练舞姿的重要内容。任何舞姿都会因节奏的变异，产生不一样的效果。舞蹈能引人入胜，节奏的变化准确是重要因素。戏曲舞蹈停顿频繁，节奏明显，必须有相应的音乐高度紧密的来配合。与舞蹈配合的音乐形式主要有锣鼓伴奏、文乐伴奏和两者混合伴奏三种。舞蹈需要有明显的节奏，其中一个突出的标志就是以锣鼓经表现这种节奏，这是中国戏曲的重要标志。戏曲中多数的舞蹈都是在锣鼓的配合下进行的。舞蹈的节奏感综合了动作的快慢，人物内心的张弛、情绪高低、筋骨伸缩和速度快慢等。舞姿要快慢结合的同时注意稳，快中见稳，是身段基本功深厚和成熟的体现。快中求稳要注意五点：一是招式要清楚。快速舞蹈变换要清晰分明，衔接要严谨、干净、利落。二是力度要均衡。在快速舞蹈中，浑身的肌肉总是比慢速舞蹈要紧张一些，动作之间的松弛时间也短一些，所以容易僵拙。形体肌肉一僵拙，必然在速度上造成困难，就会使形体动作被动、吃力地跟着节奏跑，像热锅上的蚂蚁。三是视线要完全准确。快速舞蹈虽然满台飞舞，但观众的视线是否完全准确，给观众的稳定感有很大影响。四是启动要缓。舞动前要缓动，这样更能避免动作发贼、发硬，确保节奏舒服。五是快中见稳，步伐上要把握好尺寸，力求全身的统一协调。戏曲舞蹈技巧来源于生活，又是对生活的表现，戏曲舞蹈技巧要做到真正意义上的推陈出新，尽可能照顾到生活质感。演员必须深入生活，认真观察并细心体验生活，只有对生活的积累达到一定的程度才能把角色塑造的有血有肉。京剧表演艺术家于连泉，在《借茶活捉》剧中扮演的阎惜姣活捉张文远时，满台飞跑，快而不乱，既有敏捷度又有水波感，使观众倾心陶醉，然而有谁知道他为了这过硬的腿脚功，每天走路都在两腿间夹一把扫地的笤帚！很多具有强烈艺术感染力的艺术形象在向观众呈现高超精湛技巧的背后，隐藏了太多令常人难以想象的艰辛。

三、戏曲舞蹈的发展方向

戏曲舞蹈的形成发展是舞蹈被戏曲吸收融合的过程，戏曲舞蹈发展到现在，既包括了丰富的民族文化内涵，又包含了大量外来文化的借鉴创新，形成了戏曲舞蹈独特的优势。戏曲舞蹈保留了古代舞蹈的传统，戏曲舞蹈吸取了大量的传统民间舞蹈的养分。在前期表现为移用歌舞大曲名目，将现成的舞蹈段落加工成生活化的舞蹈动作，如湖南花灯戏就是由民间歌舞花灯通过这一改变发展而成的。如果说前期知识表象上的借鉴，那么后期则表现在人物思想感情的各种动作，即人物的内心活动都体现出舞蹈的韵味，如戏曲舞蹈中的“舞袖”多用于表现女性人物的情感活动。武术杂技动作表演也逐渐成为戏曲舞蹈的组成部分，著名演员张德林的刀枪功夫，表演时如流星飞舞，充分地表达了角色的内心情感，用这种特殊的舞蹈语言营造了出迷人的艺术氛围。然而戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈，它只是戏曲的表现工具，戏曲舞蹈的发展最终要依赖于戏曲主体意识的发展和强化。

【参考文献】

[1]黄明珍.中国舞蹈教育的思考[M].北京：文化艺术出版社，2006.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2002