卢浮宫音乐家古乐团:古乐,可以新演

大约从二十世纪中期开始，古乐演奏风生水起。它讲究的是本真，但何为真正的本真，难有标准统一的答案。因为，我们难以全面了解远去的古代。从这些年的现场演奏来看，我们所欣赏到的库伊肯巴洛克古乐团、法国巴洛克古乐团、科隆古乐团、英国古乐团、弗莱堡古乐团等等，都被认为是比较纯粹的古乐演奏，即用古乐器（现代仿制）、用古代的演奏方法（靠传承和研究）、尽可能还原那个年代的音乐风味。然而，任何领域都会有另类，在古乐演奏界，也有不喜欢完全泥古的，比如最近在上海音乐厅亮相的卢浮宫音乐家古乐团。这个由马克・明科夫斯基创建于1982年的古乐团，既让全场疯狂，又遭业内非议，其原因是：不太原汁原味，有点离经叛道。有人甚至将他们的演奏喻为“古乐摇滚”。

卢浮宫音乐家古乐团共有演奏员近四十人，编制适中。这台名为“巴洛克回声”音乐会的曲目，平时很少听到：格鲁克《唐璜》、拉莫《幻想交响曲》（明科夫斯基改编）。据说，不少乐迷就是因为曲目而光临上海音乐厅的。

《唐璜》是格鲁克为芭蕾舞剧而作的配乐，由十几段音乐组成，讲述花花公子唐璜的风流成性以及走向末路的历程。明科夫斯基一开场就营造了亲和观众的氛围，他先是面向大家用中文说：“晚上好！”然后一边指挥乐队，一边介绍剧情，其间多次幽默地说道，唐璜此刻正在与谁谁调情，引得场内笑声阵阵。演出就在这样轻松的气氛中进行，用这种方式热场，在古乐演出中很少见到。

格鲁克是音乐改革的倡导者，尤其强调歌剧中的音乐要为戏剧服务，在这部舞剧配乐中，我们已能一见端倪。虽然我们看不到舞台上有芭蕾舞表演，但从格鲁克的音乐中，我们能感受到剧情的变化发展，音乐的戏剧脉络清晰，在巴洛克式的韵味中，已含古典的戏剧色彩。明科夫斯基指挥卢浮宫音乐家们用的是古乐演奏的方法，但音响效果却显得比较锐利、明快、响亮，有别于我们以往听到的古乐团那种清淡内敛的音色。除了演奏的理念以外，也与演奏家手中的乐器有关――弦乐几乎都是现代乐器，木管和铜管中有几件古乐器，最醒目的是一架羽管键琴。

下半场拉莫《幻想交响曲》在音乐词典上是找不到的，这是明科夫斯基从拉莫创作的十几部歌剧（如《北方人》《达尔达诺斯》）、芭蕾舞（如《印第安人的舞蹈》《奥西里斯的诞生》）等作品中，挑选其中十七段优美动听的音乐段落加以组合，组合成一部明科夫斯基自己命名的《幻想交响曲》。其实，这更像是组曲，不明白为什么叫交响曲。这十七段音乐汇集了拉莫作品的精华，丰富的和声、典雅的配器、精致的律动、优美的咏叹、热烈的舞曲……明科夫斯基指挥得层次分明、气韵生动、抑扬顿挫、一气呵成！

明科夫斯基是指挥拉莫的专家，果然名不虚传，而他赋予拉莫音乐如此的生机勃勃、热情洋溢，自然博得全场热烈的掌声和欢呼声。他欣然返场三曲：舒伯特《第五交响曲》第一乐章、莫扎特《第七号小夜曲“哈夫纳”》第四乐章中的“回旋曲”、拉莫《幻想交响曲》中的片段。在最后返场拉莫时，明科夫斯基甚至指挥全场用掌声来和着乐队演奏，颇像我们在新年音乐会上欣赏《拉德斯基进行曲》时的情景。古乐演奏，出现这样的场面和效果，至少在上海，我还是第一次见到。

后查看有关资料发现，这个已经成立了三十多年的卢浮宫音乐家古乐团，理念一贯超前，仅就演出的曲目来看，他们除了演奏常规的巴洛克时期的作品外，还在古典和浪漫主义的音乐中注入新的活力，并演奏以上各个时期的歌剧。多年来，他们一直以自己独特的风格活跃在欧美舞台上。当然，在对乐团理念的灌输上，明科夫斯基显然起了至关重要的作用。这次在上海音乐厅的亮相，我们已非常鲜明地感受到了这一点。可以说，正是明科夫斯基，一手缔造了卢浮宫音乐家古乐团的演奏风格。

于是，音乐会后，引发了议论：这是古乐吗？或者说，这是纯粹的古乐演奏吗？

当然，可以有不同的评价，关键在于，音乐是否打动人、感染人。从这点上来说，古乐，可以新演；明科夫斯基和他的卢浮宫音乐家古乐团，感动了上海的观众。