浅谈舞蹈的创作

摘 要 在艺术的海洋中， 舞蹈被称为“人类艺术之母”，伴随着人类文明的演进繁衍不息，无论是在古代还是在现代，无论是中国还是西方，它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

关键词 舞蹈创作 创作者 感性 理性

中图分类号：J71 文献标识码：A

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。从宏观上讲，舞蹈存在的根本意义和价值，及其表现的目的和要求就在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。这就是我们应该明晰确立的舞蹈文化观。所以，要讲舞蹈本体的追求， 首先要服从于整体地观照现实的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造， 首先要服从于艺术地表现的人和人的生活本相的整体规律。换言之，要把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中，在艺术地掌握世界和人生的这个艺术本质要求的前提下，进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。这就显而易见，无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有一个美学的历史的观点，既要遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，仅仅只从“舞蹈本体” 的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

1音乐在舞蹈创作中的作用

舞蹈和音乐都是在时间流动的过程中得到展示的，而在时间的因素当中，舞蹈和音乐是同时、同样的拥有节奏，这也说明舞蹈是在音乐节奏的伴奏下所进行创作的。在舞蹈创作期间，需要有音乐的伴奏，这是音乐作为舞蹈创作的必定的“规矩”。这种“规矩”是指舞蹈创作时，所必须依据的、固定的音乐节奏；这种“规矩”也是指音乐对于舞蹈创作所提出来的要求，而这个节奏可被称为节奏源，在节奏源的固定范围内，可产生无数个可变化的节奏型。在这些节奏型的规定下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同，所以这时就需要一个共同的节奏作为标准。由于所创作的作品是由多个人在一起进行表演，而每一个人的心理节奏却是不同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。

舞蹈创作和音乐都具有塑造艺术形象的任务。音乐形象的塑造是在运动的过程中完成的，它通过这种有秩序的运动来做用于人们的听觉，同时欣赏者根据个人的生活经验在欣赏过程中自然地产生艺术联想，从而展开自己的感情活动。舞蹈创作则是通过高度提炼了的人体动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造和音乐形象一样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动

2地域文化对于舞蹈创的作用

舞蹈艺术与地域文化有着极为密切的关系，从某种意义上来讲，舞蹈事业的迅速发展在很大程度上就是得益于地域文化的丰富多样性。地域文化是在人类的聚落中产生和发展的，它以世代积淀的集体意识为内核，形成一种网络状的文化形态、风俗、民情、宗教、神话、方言，包括自然生态和种族沿革等，组成一个相互关联的有机系统。在中华五千年的文明史中，任何一个地区的文化内涵都弥漫着独特的气息，不同的地域中包含着不同的文化色彩，而这些地域所具有的多彩文化正是艺术家们进行创作的底蕴。在漫漫的历史长河中，地域文化是滋养和孕育杰出艺术的根源，是一个成功艺术作品灵魂、精神和根脉的体现。深厚博大的地域文化滋养出了无数生动而又鲜活的文学艺术作品，这些成功的艺术作品犹如天空中不断闪耀的璀璨星星，散发着无限的光芒与魅力。历年来的舞蹈创作与地域文化有着深厚的不解之缘，每一个具有独特风格和鲜明个性的舞蹈作品，都势必富有一定地域历史文化渊源，当然，其创作也必然会被打上地域文化的烙印。

舞蹈作品的风格是丰富多样的，舞蹈创作者对具体形象和事物的不同感知力会在其编创的作品上得到充分展现。创作者拥有不同的民族文化背景和审美情趣，促成了不同地域的舞蹈风格的形成。当然，我们在进行舞蹈创作的过程中，仅仅依托于地域文化是远远不够的，在我们了解地域文化，继承地域文化的同时，也要把握舞蹈创作的创新发展。我们要遵循艺术发展的规律，提出一套行之有效的、科学的规划和具有可操作性的发展机制。我们只有学习借鉴各地甚至国外的优秀成功经验，处理好传统与创新、创新与发展等各方面的关系，才能使舞蹈创作在保护中得到合理的利用，在利用中保证了继承，在继承中注重了创新，在创新中得到发展。