舒伯特《军队进行曲》四手联弹演奏方法及作品分析

一、作者与体裁

舒伯特于1797年1月31日出生于奥地利维也纳近郊一个平民家庭，自幼跟父亲学拉提琴、弹钢琴，跟教堂合唱团指挥学音乐理论，11岁被送进一所免费的神学院接受系统的音乐教育，并开始了他最初的创作。19岁时，舒伯特与朋友一起到维也纳专门从事音乐创作。1823年，年仅26岁的他不幸患上了绝症，5年后与世长辞，享年仅31岁。

舒伯特是一位天才作曲家。他在短短的十几年里，为世界留下了600多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”，还有9部交响曲、70余首钢琴四手联弹曲。在与维也纳的名字联系在一起的伟大作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬等）中，舒伯特是唯一一位生前未曾获得国际性声誉的作曲家，但他的多产始终都被世人所称赞。

舒伯特写过3首《军队进行曲》，都是钢琴四手联弹作品。其中，最有名的是第一首，即本文所说的《军队进行曲》（Op.51No.1）。

“钢琴四手联弹”，是指两个人在同一架钢琴上联合演奏同一首乐曲的演奏形式。这种演奏形式属室内乐，适合市民阶层家庭娱乐的要求，自18世纪下半叶起盛行于欧洲各国。

进行曲是一种群众比较熟悉的通俗音乐体裁，节奏清晰，结构方整，常用偶数拍子，可使列队行进的步伐整齐一致。根据用途，可分为军队进行曲、婚礼进行曲和丧礼进行曲三种。

二、内容分析

《军队进行曲》写于1818年，据说是舒伯特应奥地利皇家之约而写的，表现了当时奥地利皇家禁卫军威武雄壮的阅兵仪式。乐曲采用复三部曲式结构：A（a+b+a）+B (c+d) +A (a+b+a)。“引子”（1至6小节），由军鼓的节奏（前两个小节）和军号的音调（第3至6小节）结合而成，十六分音符节奏好像紧催的军鼓声，八分音符的跳跃进行仿佛是阅兵式正式开始检阅的“号令”，短短的几个小节，威武雄壮、整装待发的士兵形象跃然纸上（谱例1）。

A段（7至68小节）主题生机勃勃，富有朝气。头两句（7至14小节）每小节的第一拍均为带有强调符号的四分音符，注意第一句第四小节的附点节奏，仿佛英武挺拔的皇家禁卫军大步前进，加上明朗肯定的D大调调性色彩，豪迈的旋律，让人仿佛置身于现场，亲眼目睹气宇轩昂的皇家禁卫军士兵们列队行进，走过街头，走上广场（谱例2）。

旋律进行当中，加入了丰富的伴奏织体与和声，似乎让我们听到了鼓号齐鸣的热烈情景；那整齐的步伐、不断变换的队形、强烈的节奏和激越的声音，令人应接不暇，精神振奋。有人说舒伯特是进行曲创作的高手，由此可见一斑。

B段（69至110小节）是一个抒情性的对比主题，音乐形象与A段相比，有较大幅度的改变。在节奏、旋律、伴奏中作者均加入了新的元素，尤其是在调性方面，近关系转调手法运用得十分巧妙，使乐曲原先那威武雄壮的性格透出了温和动人的色彩（谱例3）。

这一部分共包括3个长短不一的乐句，每一个乐句开头的4个音作同音反复，高亢明亮，仿佛卫队士兵们的豪迈身姿和周边观众的欢呼声浪，军民同欢的情景历历在目，声犹在耳。由此，我们也充分领略了舒伯特这位旋律天才展示出的技巧魅力。

后半段，旋律中加入细微的变化音，使音乐显得更加抒情优美，绚丽多姿，似乎卫队士兵走近妇女人群，少女们一边欢呼，一边跳跃，一边向卫士们挥动或抛撒手中的鲜花。这一部分包括6个乐句，其中前4个乐句的音乐句法与上一部分完全相同，只是由于调性的变换，色彩显得柔和、清新、抒情、优美，与A段形成了鲜明对比（谱例4）。

最后，是A段的严格再现，乐曲在饱满、振奋的情绪中结束。

这是一首典型的军队进行曲。演奏旋律与伴奏的层次把握，尤其是节奏的处理，需要下功夫研究并反复练习。

三、联弹提示

1.要注意节奏整齐。两人四手弹奏由高及低的四个声部，要拍点整齐，时值整齐，每小节的轻重循环要有规律，尤其是主体部分的重音和伴奏部分的十六分音符，都要整齐均匀。而且，在由高及低的相同音区中，处于相同音位的每一个音（特别是成串的十六分音符）的发音和消音都要整齐。旋律部和中声部的节奏要以低音部左手所弹出的节奏重音为基础，以体现出军队进行曲的风格。

2.要注意保持声部之间的音响平衡。高声部的旋律，勾画了士兵英武挺拔的军人形象，弹奏时要保持线条清晰、明快，低声伴奏部分要律动清晰，重音突出，要弹得强而深透，音响要控制好，旋律相对较弱，切忌喧宾夺主。而中声部则是容易忽略的声部，控制的要求要更多些，要弹得轻柔，同时旋律和声也要保持清晰，比较难做好，要多加以听觉监督，如此一来，高、中、低声部各就各位，错落有致，乐曲音响的层次会变得丰富和有感染力。

3.要注意触键方式的选择和变化。A段选择颗粒性触键。手指第一关节与琴键垂直，触键时力量集中于指尖，下键距离稍远，下键和离键的速度要快，富有弹性；B段选择歌唱性触键。指肚稍微平贴键面，下键速度稍慢，其运动路线有抛物线的感觉，触键要更加连贯，刻画出抒情优美、迤逦多姿的意境。

4.要用好踏板。A段可以运用节奏踏板法，以加强乐曲的节奏感，并使声音浑厚响亮。

5.自始至终要注意倾听。两位演奏者既要倾听自己，也要倾听别人，要用心灵倾听丰富的音乐层次。及时沟通，及时调整自己的弹奏方式，以适应联弹的音乐表现。

6.要掌握全曲结构。再现后，速度不可放慢，应以饱满的激情和敏锐而厚重的指触来完成每一个细节。

参考文献：

[1]孙维权，巢志钰.世纪著名钢琴曲欣赏[M].上海：上海文艺出版社，1986.

[2]刘璞.音乐大师与世界名作[M].北京：中国人民大学出版社.1996.

作者单位：惠州学院音乐系