花鸟瓷画意蕴

摘 要：在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的创作题材，蕴含了丰富的文化内涵。 瓷画多以吉利祥瑞为主要意蕴。 既继承了古代吉祥内涵，又有鲜明的时代特色。

关键词： 花鸟瓷画 意蕴

陶瓷艺术作品中，有丰富多彩的艺术形象．其中，有花鸟、人物、龟藻、走兽等不同的表现题材．这些艺术形象，不仅以生动的造型引入入胜，而且有深刻的意蕴。花鸟瓷画构图常以“寄情寓意”为象征，通过花卉禽鸟的组合构图，以吉利祥瑞的文化内涵，寄托了陶瓷艺术工作者的良好愿望，有对人生美好未来的向往之情。

意蕴，是艺术作品中的思想内涵，是艺术形象的“话外齐”，是花鸟情趣与人们的审美观念融汇。花鸟瓷画题材，以喜庆吉祥为主要内涵。从古到今，艺术陶瓷作品，都采用了谐音寓意的形式，以缘物寄情的特殊语言，来表达作者的构思立意，寄托心中的祝愿情愿，表现作品的主题。古代与现代不同时代里的花鸟瓷画，虽然绘画题材有相同之处，但是，其文化内涵却有不同特点。花鸟瓷画和文人的花鸟画作品，表达的思想感情也有区别。花鸟瓷画的意蕴，有吉利祥瑞利情感象征两大类。

吉利祥瑞

在工艺美术作品中蕴含着吉祥意义，具有悠久的历史。掘专家考证，吉祥图案源于商周，始于秦汉，形成于唐宋，成熟于明清，明代以后的陶瓷装饰中，流行吉利祥瑞图案，受到了工艺美术作品吉祥图案的影响，并形成了陶瓷吉祥图案的特色。在小华民族五千年的文明史中，我们的祖先不仅创造山优美的文字绘画，还创造了很多反映人们对福生活追求的吉祥寓意图案，给人们以喜庆祥和的感受，体现了民族审美意识和民间文化习俗观念。千百年来，吉祥图案在民众中广泛流传，受到群众喜爱。

陶瓷中的装饰图案，有不少是从民居建筑雕刻、年画剪纸、刺绣服饰等工艺美术作品中的图案移植过来的。丰富的寓意，变化多样的形象，通过借喻比拟象征方式，形成“一句吉语一图案”的表现形式，以花鸟的组合构成形象，赋产物象以“物吉图样”的意义．景德镇古代陶瓷中的明清瓷器，青花、五彩、粉彩瓷画花鸟等纹饰，以吉祥纹样为主。 明代永乐年间的青花花鸟瓶“喜上眉梢”，以栖立在梅花枝头的喜鹊画而， 显示出喜庆祥瑞的意蕴。在陶瓷装饰图案中，“喜上眉梢”是历史悠久装饰，纹样繁多的画面。现代艺术瓷， 日用瓷的画面中，仍有这种图案，充分显示出民众对喜庆吉利画画面的崇尚喜爱心情， 明清时期的陶瓷装饰广泛流行龙凤图案。龙凤图案是中国工艺美术作品中的常见纹样．受到上自皇宫贵族、下至平民百姓的喜爱。中华民族是龙的传人，龙在百姓心中，即是皇权的象征，又有天龙、地龙、神龙等多种龙的图形，形成龙纹系列．出现在木雕、石刻、陶瓷、服装上。望子成龙，望女成风， 是父母最大的愿望，以儿女辉煌腾达，荣宗耀祖为期望，是中国民间大众的理想，这种理想，多以“龙风呈样”图表示。龙风图案与牡丹、莲花、祥云、火珠等合成吉祥图案，象征富贵、发达、兴旺、强盛。 明代万历年间五彩、青花瓷画巾，流行“鸳鸯莲花图”，象征夫妻恩爱和睦，家庭生活美满。

清代五彩、粉彩瓷画中．盛行“金鸡牡丹”、“莲池翠鸟”等吉祥图案．寿桃、、荷花、梅、兰、竹、菊成为粉彩、珐琅彩瓷画中的主要纹饰，以吉利祥瑞内涵反映了人们的趋吉心态和对美妙图饰的欢迎．

现代艺术陶瓷中的花鸟纹饰，继承了古代花鸟瓷画的吉祥内涵形式．在古代吉祥意蕴的基础上．又有发展、变化。牡丹是从古到今人们普遍喜爱的“富贵”花，而在现代陶瓷艺术作品中，艺术家创作的牡丹花，不仅是富贵荣华的象征，又含有画家对我们伟大祖国繁荣富强、 兴旺发达的殷切希望和衷心祝愿．与过去的富贵内涵相比，有不同的象征。以“松龄鹤寿”为含意的松鹤图，是长寿的象征，也含高尚情操的意义。松树凌严寒而不凋零、仙鹤独立清高，堪作高士楷模。现代陶瓷上的“松鹤图”，有赞美伟大祖国万占长青，蓬勃旺盛之意．在吉祥意蕴的基础上，又有了意义中的深化扩展。

吉祥意蕴在花鸟瓷画中成为普遍现象，受到了民间文化风俗的影响，是民众喜好“彩头”心态在陶瓷绘画界的体现。 吉利祥瑞图案，物吉图祥，以物喻意，将情意与景物融为一体，主题突出构思巧妙，情趣盎然，体现出浓郁的民族艺术特色，作为民俗艺术的一种形式，千百年来，吉祥图案具有广泛的传承性特征。在中华民族中世代相传、家喻户晓。迎合民间文化习俗的约定俗成需要而组介构成的吉利祥瑞瓷画，显示出人们对吉利图案的普遍爱好，具有深厚的社会基础。把社会生活和自然万物相结合，采用想象的方式，使花鸟图案带有象征寓意。经过艺术想象，进行合成拼接．以达到尽量完美的祥瑞意境。

在组合形式上，吉祥纹饰可以分成三类。一、单独象征，以一件物象象征一个寓意．如龙，凤，莲花，牡丹，入们一看到就知道这些形象的含意。二、 复合构成，以两、三种物象组成一个图案，以花卉与禽鸟、 动物相结合。 构图形式有凤穿牡丹、梅鹤图等．三、组合构图，以多种形象组成一幅图案，装饰在瓷胎器型的主体部位。典型纹样有： 天伦图，以凤凰、仙鹤、 白头翁、鸳鸯、燕子合成．四宜图，存牡、夏荷、秋菊、冬梅一起入画，象征四时皆宜、 四季长春。二友图，以松、竹、梅组合而成，象征高尚情趣和坚忍不拔的气节。

情感象征

与花鸟瓷画中的吉祥内涵不同，文入画以抒发心中情感、寄托作者个性风格为特色，以花鸟树行为隐喻、含蓄地表达文人墨客的精神世界。借物指事，深藏心境。文入画的这种情感象征手法，对现代陶艺创作产生了深远影响。

以花鸟竹石等自然物象寓意抒情，是宋代以后的文入画中开始出现的。在文学作品上，以物寄情比绘画要早，届原在《楚辞》中，以兰草比君子．在《桔颂》中以桔拟人。在文人画中、梅菊鹭雁，常以悠闲情趣寄托。仙鹤之轩昂，雄鹰之勇敢顽强的精神气韵，都是从宋代开始出现的。宋代的文入画，多以借物喻情为内涵． 虚心异众草，劲节逾凡木”的翠竹，象征清雅的梅花，都是文人赋予自然物象的象征含意。 文入画中的花卉、禽鸟、竹石、走兽等形象，往往足，画家自己心中的精神寄托。郑板桥画兰、竹，崇尚兰花的幽谷自芳的高雅脱俗，竹的四季长青，劲节虚心里，有“一枝一叶总关情”的意蕴。山人笔下的禽鸟，多作“白眼向人”神态，显得孤傲倔强，这些形象的造型、性格，是画家自己性情的写照。文人画作者都是具有多方面的修养，他们的作品，多以物喻意、借物抒情，给人以丰富的联想，以松比喻人的刚正不阿，以竹喻人之节操正直，以梅表现人的不畏艰险，以象征人的品行高雅，荷花比拟人的洁身门好．徐渭在“墨葡萄”画中自题： “笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤众。 ”以野葡萄自喻，抒发了他的胸怀大志，怀才不遇的感叹。 郑板桥画的竹石： “咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万市还坚劲，任尔东西南北风，”通过对劲竹的赞颂，表达了自己的意志信念．

我在创作花鸟瓷艺作品时，既注重构图新颖，又以新的寓意寄托自己的情感．鳜龟常有： “富贵有余”的含意，我创作的青花盘，把芭蕉叶与鳜鱼组合构图，取“贵在同心”意蕴，比传统富贵内涵更深刻。 “竹石”釉里红盘，取石之“骨”，兰之“香”，竹之“节”，赋予兰竹以新的意义．“有骨有节有香”，实际上是人的情操的比拟。人生在ItI：．难免风雨霜雪，也有丽口晴空。可贵的是在经过风雨交加烈日曝晒之后，仍能保持“有骨有节有香”，有坚强的意志和不懈的追求。

在花鸟瓷画创作时，既要继承传统习俗中吉祥内涵，义要融入现代生活中的审美情趣和文入画的艺术，才能从传统中萌发新意，有独特的创意。