穆德远,探索数码影像摄影教学真谛

穆德远：摄影系是一个非常传统的系，它与电影学院同龄，建院已经近60年的历史。摄影系当初的教员组成是有一定基础的，有这么几个方面：―方面是金陵大学，金陵大学的电教系是开创了中国电影教育的先河的，比如电教系的系主任教授孙明经，他们代表了国统区和美国教育的一批专家和学者：一方面是上海电影制片厂的老摄影师；还有―方面是从东北过来的当时的东北电影制片厂(现长影厂)的摄影师们；还有一批是随着解放一路拍纪录片的摄影师：还有就是延安电影团的团长吴印咸先生，他也是摄影系的第一任系主任：还有来自苏联的专家来扶助我们，指导我们如何建立个电影大学，如何建立一个这样的专业。苏联专家虽然起了重大的作用，但是我们并没有简单的抄袭苏联，而是把我国自己的电影教育和西方的电影教育，以及实践中的经验连接到一块，充分的总结了这些电影学者，包括苏联的模式，创建了带有相当独立知识产权的教育体系，所以很有特色。

摄影系自从建立以来，出现了大量的人才，这些人包括大家所熟悉的张艺谋，还有很多的电影制作人和导演，比如顾长卫、侯咏、张黎、张元等等。仅奥斯卡，单是提名这一块，大陆部分基本全是摄影系毕业的。

穆德远：首先我们的培养目标是非常明确的，我们培养的是有电影制作能力的专业的摄影师。首先是强化了制作，这也是我们把精英教育与西方的通才教育相结合的结果，我们并没有盲目的照搬西方通才教育，而是针对中国的特殊情况一本科毕业后立刻就当上摄影师的人比例非常非常的高，而西方几乎就是不可想象的。我们的精英教育达到了一个技术与艺术的高水准，同时我们又强化通才，在我们课程的制定当中有导演课、录音课，制片课、美术课等，是在通才的教育基础下的精英教育。

从摄影系建院以来到现在，师资结构的发展是朝年轻化和专业化发展。所谓的专业化就是摄影系特别注重的实验教学，我们的师资百分之八十以上都是具有强大的社会创作经历的，比如说近几年的金鸡奖，我们的教员就得了金鸡奖的三次最佳摄影和七八次的提名，也就是说我们教员的创作实力是非常强大的，他们在指导学生实践方面经验真的是太丰富了。我们教员除了做摄影师外，做编剧，做导演这个比率也是非常高的，所以在实践这一块，我们教员的师资整体实力和全世界任何一所院校来比的话，绝对是不弱的。

除了师资力量之外，我们摄影系具有强大的硬件优势。像ARRI的胶片摄影机和最新的数字35MM高清摄影机D21，都是我们学生平常实习所用的设备。这样的设备从镜头到摄影机，再到灯具，灯具从大功率的18K的镝灯，一直到特别小的灯具，这些灯具都是全世界最先进的设备，这些设备都是跟现今全球电影创作的一线设备是样的，因此我们学生所掌握的设备使用方面是非常全面和高端的。而我们所拥有的设备也是现今任何一所大学无法相比的，我们的设备平均到每一个本科学生身上，人均是33.5万元，能达到这样的一个数额这在全世界都是惊人的，可见我们在这一方面投入之大。

电影学院在同类学校中影响是非常大的。很多国际电影制作公司、设备公司和我们都是合作伙伴，他们之所以支持我们，正是这个学院的教学成果，看中了学生们出来后对设备的应用前景。当然在设备的引进上和教学上，这些公司也会派专家过来亲自授课，因此我们学生对世界的尖端技术的掌握是非常有利的。

比如每一年摄影系都会举办先力奖，先力公司是中国最大的电影器材租赁公司，他认为摄影系的学生是他们全国最大的客户，所以他们愿意给我们赞助。对于我们来讲，想要拿奖是你拍什么样的故事，能够在社会上被认可，先力奖的评委绝不亚于金鸡奖的评委，例如我们去年的评委是冯小刚、顾长卫，侯咏等等，还有各系的系主任，但唯独没有摄影系的老师，我们要告诉学生的是社会上需要的是什么，这些顶级的专家评的是什么，他们评的是对创作方向的引导。五年下来，我们学生拍出来的东西是能被观众接受的，能被投资者接受的。创作方向和实际社会的结合这方面我们一直在研究，但同时，我们也绝不压抑学生们的创作思想，所以现在我们还要鼓励学生们拍出各种不同类型的影片。

正因为我们有了流的教员，又有了一流的设备，还有非常好的教育传统，所以学生的成才率是很高的。

穆德远：在数字设备飞速发展的今天，我认为数字设备来顶替传统胶片只是时间的问题，而且时间越来越近，有人说数字技术不能顶替胶片，因为胶片太好了，我认为不是的，决定电影命运的是观众。若做一个调查，有数字放映屏，也有传统放映屏，让观众看后问一问它们之间的区别，大部分观众是答不出它们的区别的，因为观众所达到的娱乐效果是一样的，当观众认可和接受的时候，那一点点优势就化为乌有了。而数字设备代替传统胶片的时间并不是技术成熟的时间，是由市场所决定的。在电影这个行业市场中，它有拍摄系统，也有放映系统，还有很多公司的利益和国家的利益。胶片会不会淘汰，不是简单的说数字技术超越了胶片，不是这样的概念，而是一个市场份额。再有我们现在数字系统面临的最大的问题就是格式极不统一，面对不统的东西，必然是发展的一个障碍，统一这个问题不是短时间可以解决的问题。

在技术设备上很多设备公司都是不断的投入资金，不断的研发新的产品来占取市场份额。像索尼公司和PARRI公司，他们两家的设计理念不同，ARRI带有电影传统的设计理念，占有电影事业的份额较大带给ARRI的是对产品本身的信任和这个品牌的信任。索尼公司对电视这一块影响更大点。

现在的数字设备更新如此之快，我们是跟不上的，但是我相信它的发展方向会是向简单化进行。现在我们已经发现，现在的数字电影制作当中，我们摄制组人员已经在增加，以前我们拍摄传统电影，一个摄影组中我们要带几个助理，有装胶片的，跟焦点的，管机器的就够了，而现在除了这些，我还必须要配备视频工程师，比如格式转换，现场的监视等。现在的电子系统越来越强大，所以设备的种类越来越多，在数字设备发展的情况下，人的分工越来越明确，也越专业。

穆德远：在我们的整个教学体系当中，我们教学的分量在七八年前就开始加入了数字课程，之后课程的比例一直在变，但传统摄影我们也是不会停的。我们相信点，如果你把胶片完全的掌握，那么掌握数字设备没有太大问题，完全靠人眼训练出来的基础知识是非常扎实的。在技术掌握方面，以前胶片课是128课时，后来减到了72课时，剩下的课时是设备基础，那现在减到36课时了，数字技术又进来了。那明年或后年统一叫做电影技术基础课，其中包含胶片等一系列的基础课程，浓缩起来变成门课，利用72课时全部完成。除了要掌握前期拍摄之外，系里还有后期调色系统。这样才能使我们的学生掌握到最先进的技术。对未来就业也具有很大的用处。

现在数字设备也有很大的变化和进步，这个系统是越来越完善的。现在有可能我们拿到的是世界最顶级的流的设备，但是几年之后就会被淘汰了，但我们还会进一步更新，包括剪辑系统，一般的剪

辑系统花五万元就买到了，可是我们系里的剪辑系统市值是100万人民币。所以我们的学生接触的都是最顶级的设备，学生们出去后对这些设备也绝不会陌生。在一流的设备，一流的技术都掌握的情况下，我们再拓展到其他发面，如导演、文学上的继续强化，我们相信通过这样多少年的创作经验和教学经验，会培养出来一批优秀的在电影制作方面非常强的导演。

穆德远：很多大学都在办电影制作专业，而我们一直没有办。一开始我们认为应当保持摄影系的一个传统，我们也直在专业教育、精英教育和通才教育中探讨，是否需要办一个新的专业：电影制作。其实电影制作专业其实就是在培养电影导演的，我们认为作为个电影导演首先你应该有

个看家本事，这个看家本事就是要立足于一个专业上的精工。我们从全世界的导演中选择了100多位顶级导演，我们分析了他们的个人经历之后，我们发现百分之九十的优秀导演都从其他相关行业转行成为导演的。从这里，我们也分析了它的比例和可能性，所以今年我们以摄影造型的精通为基本，然后向通才发展。

实际上我们一直认为，开了什么课，开了多少门课，那些都不重要，重要的是教什么，谁来教，你怎么教。这个是非常关键的，教学的体系、方法和思路是不一样的，他的教学氛围也不一样。我们要是想办电影制作专业，首先的第一点要以电影学院所有系院的整体资源为依托，有导演系，有表演系，有录音系，有美术系，有文学系，有摄影系，再一个要以电影学这个整体为背景。我们想办新专业的时候，经过了多年的思考和论证，仅仅是策划这件事就策划了五年，为此，我们的教学大纲、教案都是全系老师经过五年的反复讨论，包括教材准备。

穆德远：有很多学生一听摄影系都不敢报，因为觉得专业太难了，但是我们从不考专业。比如数字技术专业，我们只看文化课，其他的不需要，我们只需要和学生见一面，看一看学生的反应能力。因为电影是需要与他人大量交往的，它是集体创作，若个性格封闭的人，他是不适合电影这个行业的。所以，面对种种情况，我们需要和考生们见面。另外针对我们专业课的考试，

试是一份卷子，这份卷子有点像语文加文综，考察学生的知识面和对生活的关注程度，题量是很大的。二试是一篇影视分析，就是把电影看懂，另外还有绘画，考察的是对于造型的基本能力。最后是面试，面试就是让学生充分的表达你的能力。就是这样一个考试，我们不会问任何的专业问题，它就是一个基本素质考试。

例如明年招生的制作专业，复试先是给你一张图画，让你对这张画进行描述，考察考生文字对形象的描述，相反我们相信你也有把文字变成形象的能力。然后就是就这幅画编出一个故事，我们考察的是学生的联想能力。再一个就是看学生的现场反应能力，这是通过辩论会来考试。最后就是面试，是老师和学生的谈话和交流，这是考察学生的知识面，考察学生对社会的看法和理解的程度以及学生的素质等问题。对考生，我们不会由于某个考生拍过DV而接收，我们会用时间证明，什么才是最好的。