论舞蹈作品的分析及舞蹈创作

摘　要：舞蹈作为一门人体语言艺术，是其他艺术方式所不能替代的，艺术创作源泉来自生活，舞蹈艺术魅力也来源于生活，经过几个舞蹈作品分析，针对舞蹈创作过程中的一些问题，提出了舞蹈创作发展意见，提高我国舞蹈事业良好发展。

关键词：舞蹈作品；分析；舞蹈创作；创作者

中图分类号：J704　文献标识码：Ａ　文章编号：1005-5312（2012）33-0134-01

一、舞蹈作品分析

优秀的舞蹈艺术品多来源于生活，其作品及形象也产生于生活当中，创作者经过日常生活的细致认真观察，积累大量生活素材基础上，熟悉并深刻理解素材，然后选出典型材料，有了切身感受及实践十周，方能创作出成功的舞蹈作品。如舞蹈《进城》所描述的是一群进城打工的农民，展现了他们热爱生活、辛勤劳动并创造幸福人生当中的快乐，人物衣着为红色衣服寄白色头巾，充分显示了农民工的朴实，脚步动作为大踏步，真实展现了农民进程务工的场景，在这个舞蹈作品当中，有农民工扛行李动作、大踏步向前跨、甩肩膀及擦汗等动作，表现了农民来成急找工作与住处的心情，还真实再现了农民工适应城市工作生活的场景，如伸长脖子、驻足张望，表现了农民的期盼与猎奇心情，舞蹈高潮为农民找到工作之后，不是含腰大踏步走，是抬着头往前看，通过此动作对比，表现了农民的满足及信心，也表露出了农民工的磨练与艰辛，这部作品展现了当代农民的生活状态，人物形象及思想感情的塑造也来源于真实生活，观众看了能产生共鸣及感动。艺术家孙红木所创作舞蹈作品《养蜂的小妞》，在表面上看，其可舞性不高，舞蹈形象不好确立，但从抒情角度思考，发现蜜蜂具有勇敢、兼任及勤劳等美好品质，而养蜂人的工作是很辛苦的，常年奔波，追踪蜜源，这是对养蜂人平凡真实的写照，养蜂人与蜜蜂的高尚精神均应得到人们的赞赏，用舞蹈形式来表现养蜂人与蜜蜂的深厚情感，成为这一舞蹈作品创作的关键所在，将思想情感升华成形象动作，并非对劳动形态的简单模仿。运用夸张及想象的手法，想象养蜂人满身、满头及手上全是蜂蜜，使得蜜蜂对人嬉戏与追逐，在这一过程体现养蜂人与蜜蜂间的情感交流，在欢乐劳动节奏下，让舞蹈具有情感及形象基础，并突出养蜂小妞的可爱活泼特点，让这部舞蹈作品受到观众的喜爱，并留下深刻印象。舞蹈作品的主题要明确，这是优秀舞蹈作品所具备的基本品质，创意则是舞蹈价值体现，舞蹈作品应该围绕明确的主题及创意进行展开，具有创造性及想象性的优良作品，方能给人们留下深刻印象，如杨丽萍老师，虽然不是科班出身，但她热爱舞蹈，尤其是孔雀舞蹈，2012年央视春晚中的《雀之恋》给人们带来了强烈的审美享受，舞蹈可谓是美轮美奂，将孔雀热恋状态表现的非常到位，这一舞蹈动作、造型及灯光氛围，给电视观众们带来了视觉享受，杨丽萍老师的舞蹈给人一种很强的生命力感，氛围的张弛性把握也很好，舞蹈来源于生活，但又并非完全照搬生活，如杨丽萍老师所跳的孔雀开屏这一节，通常我们知道雄孔雀开屏，雌孔雀是不可能开屏的，但这并不影响《雀之恋》给人们带来的舞蹈效果，以及对这部作品的喜爱。又如《牵手观音》这个舞蹈取材于敦煌壁画当中，这个舞蹈展现了我国悠久的历史文化，其深厚的内涵，蕴含着无私奉献、勇往直前及创新等精神品质，增强了我国文化及民族精神，也是当代舞蹈创作所需的元素，舞蹈创作者应与时俱进，结合当代社会精神需求，不断创作出优秀舞蹈作品。

二、舞蹈创作过程中遇到的问题

（一）本末倒置，低级趣味的奉迎

在市场经济下，物质条件的改善，人们生活质量虽然得到了提高，但快节奏的生活压力下，人们的心态时常处于浮躁当中，对于形式的关注要多于内容，经常是仅限于满足视觉享受，很少用理性角度进行思考。舞蹈创作本来是通过意蕴及内容的表现，让观众能够认识社会，并感悟人生。但是很多舞蹈创作者本末倒置，仅关注外在包装，忽视了舞蹈内容的关注，舞蹈内容的深刻性就被降低了，把思想深度变成了视觉平面的享受，而舞蹈深刻魅力变成了表面魅力，其艺术性有所降低，而娱乐性加强。市场经济下，大众文化被置于娱乐及消遣当中，大众趣味可谓是良莠不齐，存有良好趣味，也有不少的低级趣味，目前的大众趣味和商业利益难以区分，很多创作者为了取得不错的经济丰收，投大众所好，迎合大众低级不健康的趣味，具有使命感及责任感的舞蹈作品创作很少。

（二）曲解民族精神，情感表现也较为公式化

在当今社会中，一些民间舞蹈创作现象需要引起创作者注意，有些创作者为了将民间舞蹈和国际接轨，将西方舞蹈合理借鉴，变成了简单模仿，而有些则以民族舞蹈时尚化名义，将民族舞肆意改造，胡乱拼凑，其艺术性并不强。任何艺术形式均离不开情感的支撑，用情感打动人心，也是舞蹈艺术关键之处，当今出现了不少以情动人的优良舞蹈作品，同时也有挺多令人遗憾的舞蹈作品，有些舞蹈作品仅有动作，而忽略了感情，有些舞蹈作品情感过于夸张煽情，真性情成分减少，有些情感表现直接成为套路公式化，如爱情动作情感表现，多为羞涩逗笑与半推半就，舞蹈创作过程中，还需要创作者不断摸索探讨，以创作出优秀作品。

三、舞蹈创作意见

（一）注重舞蹈艺术创作的社会与群众性

舞蹈活动主要以各类社会关系作为前提开展的，并不是国家所经营的商业表演，舞蹈艺术创作进行社会生活表现时，所要反映的是时代面貌与精神，对社会真实状况的反映，并在社会生活当中，提炼本质内容，将平凡人的真善美，用舞蹈艺术形式表现出来，为观众带来最美的舞蹈活动。在大众文化服务的需要的观点下，这已成为舞蹈艺术创作的共同认识点，就舞蹈自身而言，其本身就是俗文化的一种，也是最能表达群众及人民心声的艺术形式，舞蹈发展离不开市民阶层及工农群众层面的支持，对舞蹈发展方向起着决定作用，因此，舞蹈创作时，要注重舞蹈艺术的社会性与群众性。

（二）注重舞蹈艺术创作的民族及知识性

在国际一体化发展下，舞蹈艺术也应紧跟时代潮流，打破地域及民族限制，加快民族文化的交流，让民族的局限性与狭隘性得以克服，体现民族的公共精神，让民族艺术向世界化发展。文化交流当中，一般舶来文化具有扩张性，而民族文化有排他性，这两者之间存在同化及反同化问题，舞蹈创作过程，应该强调民族文化当中的差别性及特殊性，对本土文化给予尊重，借鉴优秀外来文化的同时，要维护自身民族艺术文化的自主及独立性。当今社会也是个知识社会，舞蹈创作当中，需要创作者具有很强的艺术文化及知识性，能够编创出聚集文学、舞美、生态学、音乐及民族学等各类学科的舞蹈艺术作品。

（三）注重舞蹈艺术的创新性

在多元化社会下，创新是任何领域发展的关键，民族进步需要创新，舞蹈艺术发展也离不开创新，创新为舞蹈创作指明了方向，舞蹈失去了创新能力，就会停滞不前，甚至落后，舞蹈创作过程中，应保持特色文化前提下，实施二次创新，让舞蹈发挥出更好的水平，展现出它的艺术魅力，并适应现代社会发展的要求，这种创新，并不是简单地将舞蹈动作进行叠加或者重新组合，是在原来的舞蹈语言基础上，让舞蹈艺术语言更为丰富及新颖，从而给人带来耳目一新的感觉，所表达情感也更为丰富，符合现代人们的思想精神需要。

四、结语

优秀的舞蹈作品，不仅具有优美的舞蹈动作，还要有丰富舞蹈内容，并与时俱进，展现大时代背景下观众思想精神的需要，优秀舞蹈作品一般来源于生活，有效提炼出生活当中的真善美，用舞蹈的艺术形式表现出来，引起观众的共鸣，引发观众对人生的思考，舞蹈创作的时候，要结合民族精神、时代背景及人物情感把握，要有机融合内外创作，让舞蹈艺术创作更为丰富合理。

参考文献：

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[2]李小娜.从CCTV舞蹈大赛看当前舞蹈创作趋势[J].滁州学院学报，2012（03）.

[3]刘凯.如何理解舞蹈创作与时展之间的关系[J].大舞台，2010（08）.