原生态、艺术野性和想象力

原生态的艺术野性，良好的敏锐感受力，加上最难得的如童稚般的新奇想象力，这是陈学思绘画的出发点和原动力，也是这匹艺术黑马今后腾飞的根本。

去年盛夏，陈学思送我一本两年前出版的《陈学思画集》，由黄胄题签，林墉作序，广州美院美学教授李正天题写感言。近260页的篇幅，收入了陈学思近十几年来画的人物、山水和静物作品近200多幅。我捧在手上，觉沉甸甸的，感到异常震惊。

震惊之一，是眼前一个著名的摄影家陈学思，怎么变成画家陈学思了？在笔者的印象中，陈学思的名字是和许多著名文化人的活动联系在一起。作为新华社摄影记者，自上世纪80年代起，他一直在追踪包括一批画家如关山月、赖少其、杨之光、林墉的脚步，记录他们的身影。记得我第一次见到他，就是上世纪90年代初在关老家。他说，20多年来，他随关老访问过张家界，到过香格里拉草原和长江虎跳峡，拍下大师珍贵的照片近2万张！光这一点，他的事业成就就足以令人咋舌了。今日怎么又成为画家了？这摄影和绘画又有怎样的关系？

震惊之二，是他送我的画册拿在手上，细读再三，不忍释手，感慨良多。时下画家出画册是很平常普通的事。有时，我每周都能收到几本画册，本子很大，印刷很精美。但老实说，多数只在我手里停留个5分钟，翻一下就丢弃了。能留下的很少，摆上书架的更少。似曾相识，依样画葫芦，技法、画面、构图，千人一面。这实在是个遗憾。陈学思早年当兵，没有受过严格的美术基本功的训练。在学院派看来，其写生素描功夫也许不合规范。但正是这不规范，使他没有“被规范”到一个模子或一个套子里。他的绘画语言、笔墨、表现的人物、传达的内容，都是独特的。像一个童真的世界。新奇，天真，有味，是他自己的东西。

陈学思身上有浓厚的艺术基因。他天生的对艺术和艺术品无限的喜爱和亲近感。他创作的画集中，可以看到长期养育他的故乡海南有深深的眷恋。阳光、沙滩，芭蕉、热带雨林……他笔下苗家姑娘不仅停留在服饰打扮，还着力表现其野性美。也许是其生长在海南的缘故，他对云贵高原、新疆少数民族也特别喜爱。他用他的慧眼、他的感觉去画他们，用林墉的话来说是：“与其说是画，其实是心想。”“想到别人想不出、没想到，更加不容易。”我理解，林墉强调的是画面的内容表达和笔墨语言的新意。表达的是陈学思的独立的心灵的诉说。爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，陈学思用他天生的无穷想象力，将他的画推向了面目一新的佳境，充满新意和独创。

这一新意性和独创性，对一个艺术家来说，比程序的规范更重要。毕加索晚年的作品说明了这点。毕加索从文艺复兴后期的“印象派”发展到“立体派”，不按常规涂抹，不仅写景写物，更是写想象力，写人在天上飞。赖少其80岁病后的作品也说明这一点。他们已从早年重视形意表达，走向平和平静地抒写自由的心境表达，色调和谐鲜明，形与体已退为次，大开大合，如梦如幻，起落从容，返朴归真，深富想象力。总之一句话，这些作品是从一个艺术家独慧的心灵深处迸发出来的。

了解了陈学思的这一追求，我们就能明白其从一个摄影家过渡到一个画家的原因。摄影家追求形的表达已不能满足他的诉求，他更看重自我心灵的诉说。用美学教授李正天的话来说就是：“他不满足于描绘眼中所见的世界，他要表现他心中所见的世界。”这就是陈学思为什么不满足于当一个摄影家而追求绘画艺术的真谛。

画集中，陈学思专门收集了一辑古陶瓷造型、绘画技法。酷爱陶瓷，与陶瓷结缘30年，长期的描摹、揣摩、研究，深得其真髓。明代青花人物的大气，清粉彩花鸟鱼虫、云龙动物的画法，深富民间的喜庆、工拙，都给陈学思以艺术的借鉴和启迪。对此，他打比方说：“如果没有齐白石早年在湖南乡间做工匠，没有传统文化和草根文化的熏陶，就没有后来的齐白石。”很明显，陈学思画集的作品，像人物造型，像《神鸟》中的鸟，《童年的梦》的鱼、马头，都吸收了明清陶瓷的画法，富有传统的装饰味和古拙美。而直接将古陶瓷花瓶入画的，就更多。从这点上来说，又弥补了陈学思素描写生上的弱点。

原生态的艺术野性，良好的敏锐感受力，加上最难得的如童稚般的新奇想象力，这是陈学思绘画的出发点和原动力。这也是陈学思这匹艺术黑马今后腾飞的根本。我相信，沿着这条道路不懈奋斗，在色彩和造型上多作尝试，就一定能画出他的风格，取得成功。