以艺术之名与自己作战

The rich tone， balance structure and mixed effects in Welden’s engravings have presented a whole microscopic inner world besides the well-quality and profundity of his artworks. As a unique artist in the world of figurative， Welden was always fighting against himself， refining the soul scene elements and pursuing sublimation in the concrete world.

以抽象手法来进行远景创作，是美国艺术家丹？威尔顿（Dan Welden）最为热衷的艺术方式。气质优雅的印象派风格，最大限度地抽象了艺术家本人的激情与活力，从而制造出充满暗涌的美丽作品。

威尔顿的作品多以铜版画为主，同时采用混合效应方式，突出了美与力量，而多变的制像之间的冲突则被完美中和。他坚持个人的创作风格，无论在画室还是旅行的途中，总会透过美好的风景，参透更为美好玄妙的概念。

作为美国最有名的艺术家之一，丹？威尔顿毫不在意个人品位与时尚标准之间的落差。他的作品更多的是印象派风格，而不是景物的描画。他擅长制作凹凸版画，尝试用画面来诠释他的所见所想，并将它们汇聚成为抽象的线条、形状或趣味盎然的结构形式。这些充满细腻结构的作品，拥有活跃的色彩度，也有着强烈的对比性。

观赏威尔顿的艺术——那些对森林和草地的抽象描述，你不难发现他在材质选用方面的独具匠心。他从1993年开始热衷于爱尔兰的远景创作，从早期对亚利桑那州的山崖和岩石的观察，转向了对森林和草地的细致研究。虽然这些结果看似微小，但是，美丽的展览、美丽的作品就此从阿德菲大学的博物馆蔓延开来。

有时我们也会发现，他的作品可能会缺乏一些光泽，但是他创造出的火热的激情和年轻的活力却更多地弥补了这些。在2006年创作的《秘鲁的秘密》里，威尔顿在纸上采用混合效应的方式来突显出秘鲁黑白灰的色彩效果。他的作品里，总在左下角有些象征性的条纹，这便是艺术里众所周知的“纳卡斯线条”。他惯于以最低限的形式创造出最丰富的意象，这无疑是艺术家深度思考的结果。

当今，只有极少数艺术家会在创作材料的环保性上煞费心思，而丹？威尔顿却是太阳能版蚀刻法的创始者。这是在太阳感光铜板上制作图像的版画技术，无酸、无毒，利用阳光的曝光及纯净水来完成艺术创作，充满了想象力与环保性。

看得越多，发现越多，这是抽象艺术独有的美德。在威尔顿的版画作品中，丰富的色调、平衡的结构以及所采用的混合效应方式，无疑在呈现作品质量与深度的同时，开放了一整个微观的内心世界。在具象的世界中，以抽象的方式来提炼景物的灵魂元素，摒弃肉身，追逐理念，这大概正是丹？威尔顿作为一个艺术家，自己与自己的作战。