分析交响歌剧《江姐》的传承的策略

由湖南省歌舞剧院新排演的大型交响歌剧《江姐》自2010年12月底在长沙首演成功后,又先后在益阳、湘潭等地演出,场场轰动,受到了各界人士的一致好评和观众们的热烈追捧。那么,“新江姐”的舞台魅力到底在哪儿?交响歌剧又将带给人们怎样的视听美感?

一、优秀的演员队伍和鲜明生动的人物刻画

该剧特邀了全才型音乐家、国际着名歌剧导演王景彬任总导演;总政歌剧团着名女高音歌唱家黄华丽饰演江姐;艺术学院的研究生张原铭饰演华为;西北师范大学艺术学院院长陈虎饰演甫志高,以及省歌舞剧院交响乐团和合唱团近200名演员倾力演出。该剧的主创人员在前人艺术成就的基础上,以创新的精神和勇气,使歌剧《江姐》这朵艺苑奇葩再次绽放出美丽的新花。

一部戏的成功与否与主演息息相关,所以江姐的扮演者黄华丽可谓功不可没,她的表演更是令观众们交口称赞。这个“江姐”形象亲切,唱腔清丽,表演生动,特别是演出《五洲人民齐欢笑》一段时,声情并茂,催人泪下。黄华丽说:江姐的事迹为何能深深打动国人,那是因为她有着坚强的意志和信念,她从不背弃自己的理想,真正做到了“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”。可是她不仅是一位坚强的共产主义战士,也是一个妻子,一个母亲。她的身上有不同于普通人的地方,也有与普通人一样的情感,爱丈夫,爱孩子。所以,“在人物的塑造上,我突出了人性的一面,既表现其英雄气概,还表现其柔美的一面,拉近了与观众尤其是青少年观众的距离。”同时,在演唱技巧上,黄华丽在民族唱法之中,加入了歌剧演唱元素,同时借鉴美声唱法,更适合普通观众的审美情趣,从而展视了一个更加丰满的江姐形象。

该剧同时也刻画了其他很多人物形象,而且每个人物都有其鲜明的性格特点。华为、双枪老太婆、蓝胡子、孙明霞等革命意志坚定人物的唱词有定力,给人以振奋的心绪。而诸如反动派沈养斋以及革命意志薄弱、懦弱无能的小人——甫志高等反面角色,他们的嘴脸丑陋,阴险狡诈,令人憎恶。无论是外请演员还是本土演员,都将自己的角色刻画得入木三分,给人留下了深刻的印象。

此外,交响歌剧《江姐》紧紧抓住适合歌剧艺术表现的素材,整合、集中、突出,并将之推之极致。比如,它省略了不少台词对白和剧中人物,但保留了完整的故事结构,挑选了最精华的唱段,将原先的7场唱段改为6场,并在场与场之间加了一个道白。这样,使戏剧冲突更加强烈,加大了人物的悲剧色彩和感染力。

二、独特的舞台构筑和大胆的突破与创新

舞台构筑是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求,在统一的艺术构思下,运用多种造型艺术手段,创造剧中环境和角色外部形象,渲染舞台气氛。

交响歌剧《江姐》对此进行了大胆的突破与创新。这次排演不同于之前的歌剧和交响乐,之所以冠以“交响歌剧”,是因为原歌剧《江姐》的乐团、合唱队都在舞池里,只有演员在舞台上表演,而交响歌剧的乐团、合唱队都在舞台上,观众们都可以看到、感受到,合唱的恢弘大气、交响乐队现场演奏的震撼、还有歌剧细致的人物刻画;演员说、唱、演全上,灯光、舞美与演员的人景合一,共同勾画出了立体舞台的效果,给人以强烈直观的视觉冲击。

该剧舞台共分为三个层次,最远、最高处是身着蓝色长裙和红色西装外套的男女合唱队员,显得热烈激昂;中间是身着黑色衣服的乐队演奏员,显得庄重肃穆;前面的舞台则是歌剧演员的表演区。而在乐队正中间安放了一个5级台阶,与合唱队前面的平台连成一体,供演员上、下场,前台两侧分别放置了两、三块石凳。虽然交响歌剧《江姐》省略了部分道具,但是当灯光在合唱《川江号子》中渐渐亮起,激情演唱的合唱、奔放演奏的乐队,以及真情演绎的演员们浑然一体,一下就把观众带到了那个永远令人难以忘却的年代。

优秀的舞美与演员的关系,就是红花绿叶、烘云托月的关系。优秀的表演艺术家在一个糟糕的舞台美术场景中很难发挥出好的水准,而一个表演平平的演员在一个出色的舞美场景中也能增加较多的彩头。作为一名舞台工作者,要始终把握好舞台美术的整体观念,增强集体意识,以此来达到舞台艺术的最佳效果。

交响歌剧《江姐》正是充分利用了这个有限的舞台空间,营造出了一个不一样的舞台效果,散发出了她独特的舞台魅力。

三、创新的市场理念和正面、崇高的理想回归

身着藏兰旗袍、鲜红毛衣、洁白围巾,一身浩然正气的江姐已定格在人们的心里,博爱、正义、铮铮铁骨、崇高的共产主义信念的江姐精神已孕育成了“红岩精神”促人奋进,歌剧《江姐》把江姐的故事刻画成了一个经典,一曲不朽的赞歌,一段悲壮的英雄史诗。

岁月变换,即使已到了“快男、快女”、各类时尚节目、娱乐新闻、文艺晚会等电视传媒铺天盖地的时代,红色经典《江姐》仍然拥有众多的粉丝。在首演时,除了如潮掌声,台下观众还泪光相映,歌声相和。演出完毕演员们谢幕数次观众仍然久久不愿离去,并齐声合唱《红梅赞》,其壮观景象,让人感动、难忘。

有观众这样评价,《江姐》气势恢弘,唱段精彩,既弘扬了革命先烈的光辉理想,又契合了现代人对崇高精神新的呼唤与渴求,它既是一个红色经典,又是一部人生教材,还是一场艺术盛宴。

>:请记住我站域名/< 因此,交响歌剧《江姐》在首演一举成功后,借着建党九十周年之际,更是打破了以往的理念,在各种令人眼花缭乱的娱乐铺天盖地冲击市场的压力下,以商演的形式将该剧大力推出,为此,剧组做了充分的市场调研:

1、《江姐》的“普世”价值使它拥有庞大的市场,《江姐》的家喻户晓,不用推广已是很好的正面教材,相信政府、企业、学校等部门团体都有很大的需求。

2、交响歌剧《江姐》的制作成本远比那些动辄百万千万的大制作要低。这正是我们和观众所需要的,也为低成本运作提供了条件。

3、《江姐》的演出阵容不小,虽可能给演出、接待带来不便,但外请演员不多,主要以本院演员为主,也正是这种震撼的大场面的气势才让它魅力无穷。剧组完全可以根据其市场定位找到适合的顾客群。

实践证明《江姐》作为高雅艺术走进市场,已经取得了巨大成功,演出5场,场场观众爆满,一票难求,获得了很好的市场效益。2011年5月,交响歌剧《江姐》DVD光盘已正式面向全国发行,已有不少客户前来咨询演出。该剧组还酝酿着走出湖南,争取登上国家大剧院的舞台,然后再到重庆、海南、云南、贵州、广东、深圳等省市巡演。我们相信这部交响歌剧《江姐》必能将歌剧和交响的舞台推至一个新的高度,让我们拭目以待。