传统素描教学与现代素描教学的分析与比较

【摘要】素描教学作为艺术中重要的一个表现，其形式在不断发展与变化。与传统素描教学相比较，现代素描教学注重培养人的主观意识，倡导进行创造性发挥，把客观现实的物象更艺术性地本质地予以主观表达。文章将从教学理念、教学方法、创意能力训练、媒体选用与表现题材以及表现形式和手段等不同方面进行比较，来探寻传统与现代素描教学的一般规律和本真的不同。

【关键词】素描教学；传统；现代；分析与比较

素描它是一门基础性学科，在现今的美术教育中，依旧发挥着比较重要的效用，不管是现行的绘画专业或者是艺术设计专业，与它或多或少地有着紧密的联系。素描教学作为美术教育进行的基础，如何确保素描教学能够与时代的发展相适应，这应当是从事美术教育者需认真思量考虑的问题，尤其应当从传统与现代素描教学的系列分析与比较中，发现其一般规律和本真的不同。

一、教学理念

素描它是用来培养学生造型能力的一门基础课程。绘画过程中它要求，画面的效果和对物象形成的视觉感受要同步、一致。于是，传统的素描教学就在这种教学理念的指导下，造成了过分注意素描的写生手法以及基本功方面的技法训练等问题，致使学生很是被动地去描绘现实生活中所存在的对象，重复地去琢磨物象各组成部分的明暗关系、比例情况以及体积上所涉及到的虚实、量感、质感、起伏转折等，大部分注意力都集中于所要真实表现的对象本身。而现代的素描教学，在不断改革的过程中输入全新的教学理念，构建了把”现代素描”作为中心内容的新的教学实践的框架，它和”绘画素描”过于地看重物像的再现不同，所进行训练的内容形式和艺术设计专业结合得更加紧密，构成了一些比较符合专业性质要求的基础性教学特点，就是用素描来发现、挖掘设计。尽管同样是对物象进行描绘，却已不再是教导学生如何去表现，往往是通过认识对象，来进行专业的协调，这样一来，在培养学生造型能力的基础上，通过素描来认识自然，把自然的各种外在物象看作依据。并透过对物象进行独特的方位观察和性质表现，来接近设计和创造出新形态，并最终完成设计过程。

二、教学方法

传统的素描教学在教学方法上，往往进行着简单的技术训练与技能传授，老师摆设静物，提出要求，学生被动围观作画，并且动辄就给学生改作业，如此以来，很容易阻碍学生心理感受的表达，抹杀作品原创所要求的个性化特点。随着教学方法的不断改进，现代素描教学进行大胆的创新，学生完全可以依照自己的兴趣爱好和立足点去发现和挖掘新题材，充分发挥其主观能动性。自己摆设相应的静物，确保每一张习作的风格和主体，具备着张扬的个性和审美价值取向。学生不再被动，以一种活泼的姿态参与，师生教学互动，进行思想的传递和交流。通常从抽象的方面来欣赏优秀的视觉作品，用来提高学生的审美情趣和鉴赏能力。教师也应当重引导，沿着学生的思想动机实行启发式开拓教育。可能情况下，每一次创作完成之后应当举行小型教室的画展，给教师的讲评和学生之间互相揣摩、为学习提供方便。

三、能力训练角度

创意能力训练是现代素描教学当中很关键的一环。而在以往的传统教学，素描只是用来训练学生的造型能力，往往是单独进行，并和创作设计课相分离。而现代素描教学中的创意素描是以全新的观念来描绘物象，其行为本身就是一种极其复杂和微妙的心理活动过程。自然这种笔随意动的新方式让学生能够以多元化的视角，了解素描造型的相关内涵，提升了兴趣，以及调动了学习的积极性，也能够自主地分析和研究造型及构成的一些可能性。因而，灵活而又独特的创意以及构想，能够传达出个性化的思想理念，表现出的画面形式也与众不同。在现代素描教学中，创意素描的训练形式多样化，通常有联想训练、超现实主义训练、抽象训练、意向训练、构成训练等。在创作中可以选用多种方式进行元素重构，甚至还可以采用蒙太奇的系列手法来表现，通常会出现意料之外的和富有神奇色彩的画面效果。

四、媒材选用和表现题材

现代素描有其独特的艺术观点和思维角度，不同主要表现在两方面：一是传统素描过分注重绘画技法，对材质媒介与肌理的重视程度十分不够，而现代素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验；二是传统素描的表现题材过于单一，表现道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品，审美情趣过于唯美，艺术形式流于千人一面。而现代素描则选择范围广泛，甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。

五、表现形式和手段

传统素描的表现形式通常是明暗调子，分析明暗规律和理解结构也就成了传统素描里的不可或缺的课题。要求作者能用明暗层次的手段，具体地、形象地来表达客观物象的量感、质感、体积感、空间氛围感等以及一定程度的色感。而现代素描的表现形式则主张紧扣专业的要求，通常用准确、明了、简练的线条来表达形体构建，尽可能的避免使用明暗手段。用线条来表达，比较准确，也符合透视的规律，所以，现代素描就比例尺度方面的要求比较严格。让线条进行造型逐渐成为习惯，现代素描进行写生对象的照明不再用打灯光，往往采用光、自然光，或者有时采用多光源的光照照明。传统素描的绘画特性，在某种程度上决定了它是以画面的视觉效果作为最终的目的，所以，明暗调子是其经常采用的重要表现手段。而现代素描的专业性要求，决定了其把理解、剖析结构作为最终目的，明了而又简易的线条则是它习惯采用的主要的表现方式和手段。

六、空间观念和细节表现

因为传统素描和现代素描的表现形式不同，传统素描的画面效果看重视觉形象的应用与表现，是否具有形象的艺术感染力是衡量其画面效果的准则之一。现代素描的画面效果侧重的是对形体结构的感悟、理解，形体结构的表达是否科学、准确，是衡量现代素描画面效果的准则。它与传统素描有着很大的不同：第一，在表现空间和立体的方面，现代素描要求作者具有很强的三维空间感。现代素描要求把客观的对象假想为透明体，把物体本身的里外前后的结构都要表达出来。这就是对三维空间加以把握的一种能力。生活中，设计师用现代素描和其他的相关手段传达出对产品的第一设计意图，就是为了能够创造出完完整整的产品的造型和样式。第二，在形象的典型细节表现方面，现代素描所需表现的是物象的构建关系，它需说明白形体是以什么构成的，它的部分或者部件能组合成一个完整的整体是通过什么样的方式，为了能够在画面上说清这些基本问题，就需要排除一些细节表现。现代素描所关心的是物象最为本质的特点，而这些本质特点是要从具体的现实形体中分析、概括出来的。尽管传统素描与现代素描在画面效果、表达形式、构图安排、观察方法等方面都有特定的独特要求，但其内涵是不完全相同的，甚至还有很大的差异性。

总而言之，随着艺术形式向多元化发展，素描的形式也不断地发展与变化，现代素描在诸多方面不同于传统素描，具有自身特殊要求和一般规律。分析和探究这些要求以及规律性的专业特性，是传统素描与现代素描所必须进行研究的课题。