高校素描教学论文

一、素描教学存在的主要问题

传统绘画造型艺术基础素描训练多以静态客观形态的写生为主，以再现为主要目的，表现的是客观形态的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现视觉形象的造型能力。近年来，高校对素描教学活动给予高度关注，为艺术类人才培养作出了巨大贡献。从实际情况分析，高校素描教学依旧存在着一些问题，主要包括：

（一）教学模式

绘画是美术艺术不可缺少的一部分，在艺术文明史中占有重要地位。早在80年代中期，国内艺术教育体系还处于相对单一化的模式，当时的艺术教育完全照搬苏联模式，学院式教育主导着艺术教育的培养机制。此外，课程设置也相对滞后，人们普遍认为，素描仅为学科建设而服务，作为基础教学中的功能性学科，是以再现性表现为主，并辅地满足其他学科的基础造型训练，课程设置的内容也多以写生为主，并没有考虑到各艺术专业素描训练中所存在的差异性和特殊性。

（二）教材内容

深入开展素描教学活动，可以感受到绘画文化特色及艺术内涵。教材是素描教学活动的主要依据，课堂教学所用教材与专业生需求不相符，阻碍了课堂教学活动有序进行。例如，素描基础教育的理念及训练手段简单化、模式化，导致我国的素描训练在各学科配套方面定位不准，缺乏依据，美术基础教学相应对的学科建设相对滞后。当下，艺术与设计教育市场迅速增长，高校素描教材内容过旧、题材落后等均是普遍问题，而教材内容的同质化、地域化，也影响着艺术教育的发展。

（三）课堂形式

“绘画”是现代社会文明艺术常见的表达形式，伴随着时间的推移与绘画的发展，素描艺术已经取得了显著发展成就。艺术教学课堂是多种多样的，素描教学形式也要不断调整与变化。然而，纵观目前我院艺术专业的基础素描教学，可以发现，基本是在沿用对静态客观形态的写生等传统绘画造型手段，作为基础素描的教学内容与教学形式。相对于如：服装专业、视觉传达专业、动漫专业所需要的艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上，还是在教学的形式上，已无法与设计专业教学相适应。

（四）技能训练

绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。

二、素描教学改革对策分析

大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。

（一）增强思想认知

素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。

（二）完善教学体系

无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。

（三）精简教学内容

素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。

（四）教学形式转换

利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。

（五）融合专业课程

将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。

三、素描教学改革对师生的要求

四年的本科教学留给素描课程的教学课时相对于专业教学课时要少许多，因此，如何改变压缩的素描教学环境，使素描教学在有限的课程设置中质量最大化。将课程内容进行精简、筛选，从深度和质量上求精，就显得尤为重要。因此，如何调整、加强艺术专业的基础教学，使它真正为专业教学奠定基础，是当前我院艺术类专业教学亟待解决的问题。

（一）拓宽领域

素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。

（二）教育科研

基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。

四、结语

回顾高校素描教学历程，其在取得优异教学成就过程中也面临着诸多挑战，尤其是传统专业体系造成的教学问题，阻碍了学生对素描绘画艺术的深入理解，给教师专业教学活动带来了困难。未来，艺术专业教学将经历多方面改革调整，教师必须做好准备应对新的教学体系。高等教育是培养艺术类人才的主要基地，高校必须改变早期的素描教学模式，以市场人才需求为背景提出可行的教学方案，为艺术专业生创建更加优越的学习环境。

作者：李军平单位：东华大学服装艺术设计学院讲师