陶瓷彩绘造型设计论文

一、造型设计在陶瓷彩绘教学中的重要性

造型即塑造物体形状，是传达作品信息的第一要素，为设计构思选定形状十分重要——这是因为一件作品绝大部分的最初视觉冲击力就体现在形状的选择上，它能以微妙而显著的方式去改变一件作品的语言。造型艺术实用性强，应用面广，贯穿于各个艺术门类。虽然说好的创意和想法需要物质材料的支撑，陶瓷艺术家在掌握陶瓷装饰材料性能及表现技法的基础上，才能更好地表达自己的创作意图，但陶瓷彩绘的教学不能只停留在物质材料性能和技法掌握的层面，而应该实现个性化的艺术创作这一教学目的。学生在创作过程中学会全方位考虑处理主题思想和表现形式的统一、造型和装饰的统一，以及如何设计出具有较强美感的立体造型和平面装饰造型，这些都是极为重要的。

二、培养学生造型设计能力的方法和途径

1.加强造型设计理论知识的学习理论指导实践，在陶瓷彩绘教学中提高学生造型设计能力，首先要帮助学生深入、透彻地理解造型设计的方法、原则、审美规律等理论知识。大部分学生在学习陶瓷彩绘之前都学习过基础设计课程，但长期基础美术的学习使得学生的平面思维模式固化，欠缺立体的三维空间思考能力。在陶瓷彩绘课程教学中，教师要加强培养学生的立体思维能力，传授在立体造型上装饰纹样的方法，通过理论讲解、举例分析、实物观摩等途径完善造型设计方面的授课内容，强调造型设计的重要性，从而在理论上指导学生进行独立创作，提高其造型设计能力。

2.命题式教学方法完善授课方法是培养学生造型设计能力的重要途径之一。教师要摒弃以临摹为主的教学方法，或者缩短临摹教学的课时，避免学生养成照本宣科的习惯，避免对教师的依赖。教师可以采用命题式教学，提出一些主题，要求学生在立体造型上进行彩绘装饰。学生围绕主题进行立体造型和平面装饰的构思或制作，从而提高了平面造型设计和立体造型设计的能力。

3.兼顾手绘表达和实物制作的课业训练要提高学生的造型设计能力，必须在实践上下工夫。陶瓷彩绘教学的最终目的是丰富学生的艺术创作语言，在陶瓷艺术创作过程中灵活运用彩绘技法。教师可以在教学中采用制作实物和手绘设计图相结合的方式，更好地将课程教学落实到技法应用上。制作实物是将设计构思表现出来，训练学生的动手能力。手绘设计效果图的目的是让学生将创作构思以纸本的形式表达出来，并与教师沟通，得到指导意见，完善设计方案，并撰写设计说明。这样即使不制作实物，也能让学生在构思创意和与教师的沟通中锻炼创作思维，提高对陶瓷彩绘的运用能力，使学生的造型设计能力得到充分训练，进而提高造型绘制能力。

三、结语

陶瓷艺术博大精深，陶瓷彩绘的学习对艺术创作具有重要的现实意义。在陶瓷彩绘课程教学中，教师应完善教学模式，将工艺技法和造型设计方法贯穿始末，使学生真正做到艺术表现形式的完整性。

作者：刘芳单位：景德镇陶瓷学院