湘绣艺术特色探究

湘绣是湖南民间的一种传统刺绣艺术，它融合了粤绣、苏绣优点，利用中国国画形式，将书、画、诗、绣、金石有机结合起来，体现了高雅艺术气息，形成具有现代特色的刺绣艺术。尤其是狮子、老虎形象运用，两面采用不同刺绣手法，湘绣更加淋漓尽致体现出其特有的艺术价值，成为湖南地区的特色工艺品，并在2006年被评为“中国非物质文化遗产”。湘绣不仅是我国艺术史上的一块瑰宝，也是世界艺术史上的一颗耀眼明珠。

一、湘绣艺术特色的历史文化背景

1.楚汉文化元素

刺绣在我国拥有很长的发展历史。1958年，湖南长沙烈士公园三号木廓的楚墓中发现了楚绣，这是最早有实物可考的湖南刺绣。1982年，湖北江陵也发现了很多同一时期的楚绣。这两个地方的楚绣都采用祈福、图腾等题材，具有鲜明的楚地文化特征，体现出浪漫主义风格。

楚绣对我国汉代刺绣影响很大。1972年，湖南马王堆遗址出土了很多汉代刺绣，主要包括长寿绣、乘云绣、信期绣，另外还有一些贴羽绣、云纹绣、方棋纹绣、茱萸纹绣等，都具有鲜明的楚汉文化特色，体现出浪漫主义风格。我们看到，湘楚文化在楚绣和汉绣中留下了深刻烙印。既有写实图案，又有抽象图案，宗教文化色彩浓厚。直到今天，这种浪漫主义、神秘主义风格的楚汉文化特色仍然是湘绣的根本，对于湖南民间刺绣以及现代刺绣艺术产生了深远影响。

2.湖湘文化元素

湖湘地区有深厚的历史文化积淀，诗人屈原则被称为“楚南风气开创者”。之后很长一段时间内，直到唐代，虽然湖南当地并没有什么突出人物来传承湖湘文化，但它还是被保留下来。到了北宋时期，周敦颐运用经世致用学说，发展完善了湖湘文化，之后胡宏、胡安国建立了湖湘学派，湖湘文化开始在湖南地区广泛传播。后来，张栻又将湖湘文化传播到其他地区。经过王船山、魏源、曾国藩、左宗棠以及黄兴、等人的发展，湖湘文化逐渐达到鼎盛状态。

在长期历史发展过程中，湖湘文化不断被赋予新的内涵。湖湘文化广义概念指的是在湖南地区生活的各族人民共同创造的一切极具特色的科技文化成果、物质观念、风土人情等；狭义概念指的是自古以来湖南当地原住民、不同时期的移居者共同创造的精神文化。湖湘文化基本内涵包括四点：一是勤劳勇敢的意志品质，二是心怀天下的社会责任感，三是开拓进取的改革精神，四是求真务实的实践精神。

一直以来，湘绣艺术都是湖湘文化的重要组成部分，并且体现出鲜明的湖湘文化特色。在长期历史发展过程中，湖南的湘绣艺人用自己的勤劳智慧，充分发扬开拓进取的创新精神，创造了掺针工艺，形成了湘绣基本针法体系，还创造了独一无二的鬅毛针工艺，借助狮虎题材设计出一件件湘绣巅峰之作，充分运用两面全异绣形式，不断完善发展湘绣工艺。湘绣艺术中的湖湘文化特色主要体现在作品艺术风格上，狮虎题材的湘绣气势磅礴、豪迈奔放，这和苏绣中灵巧婉约的猫图案形成鲜明反差；还有一些大型湘绣，比如《张家界》《去安源》等，作品风格都十分豪迈大气。

3.湖南民间刺绣工艺影响

湖南民间刺绣工艺拥有悠久的历史，清朝嘉庆年间的《长沙县志》和光绪年间的《善化县志》都有湖南刺绣相关记载，当时刺绣在湖南长沙民间十分流行，但大多妇女刺绣只是供自己使用。随着湘绣逐渐走向市场化经营，农村地区很多妇女都把刺绣作为自己的副业，利用空闲时间绣花谋生。从十九世纪末到二十世纪初，在短短十年时间内，长沙地区就出现了40多家绣庄，湘绣工艺得到快速发展，刺绣水平不断提高，艺术风格逐渐多样化，出现不同派别，形成了极具特色的湘绣艺术。

无论是原来的自绣自用，还是市场化经营，湖南民间刺绣工艺一直保留着浪漫、神秘的湖湘文化特色，艺术表现形式和创作手法都带有浓厚的宗教主义色彩，体现出湖湘文化特有的浪漫情怀，形成绚丽奇幻的湘绣艺术风格。从艺术特色角度分析，湖南民间刺绣十分注重装饰效果，灵活运用不同针法，图案夸张生动，自由奔放。另外，湖南地区聚集着大量少数民族，包括苗族、白族、瑶族、侗族、土家族等，这些少数民族都十分热爱刺绣，从当地取材，绣出具有民族特色的民间刺绣工艺品，极具创造性。因此，我们看到，湖南民间刺绣不仅种类繁多、题材内容丰富，而且针法技艺高超、灵活多变，艺术风格多样。无论是宗教祭祀题材的刺绣，还是祝福吉祥题材的刺绣，湘绣始终体现出楚汉文化韵味，结合人们的创新意识，展现了各族劳动人民的勤劳智慧以及审美观念。这些精神内涵对于现代湘绣艺术发展具有十分重要的影响。

二、现代湘绣艺术特色体现

1.融合绘画艺术风格

关于刺绣起源问题，目前还没有一个准确答案，人们普遍认为刺绣来源于古代“文身”。所以，刺绣从诞生起就和服装有着密切联系。清代服装的刺绣工艺可谓是“登峰造极”，各地的刺绣工艺蓬勃发展。宋代有很多用于欣赏的画绣，主要分为两种：一是模仿绘画作品的刺绣，先在绣地上画上图案，然后用针线进行刺绣；二是把刺绣和绘画结合起来，相互搭配，共同构图。这种基于国画模板的刺绣工艺后来成为湘绣的重要题材形式。所以，融合绘画艺术风格是湘绣最主要的艺术特色。

观赏性的刺绣工艺品早在我国北魏时期就已经出现，到了唐代，佛教题材的绣品大量出现，它主要采用辫子针法，还创造出了很多新针法，图案花纹更加丰富多样，质感有很大提高，进一步发展了刺绣艺术。到了宋代，我国基本形成了成熟的刺绣工艺。从明朝开始直到近代，刺绣和绘画相结合的“画绣”受到越来越多人喜爱，经过不断发展完善，绘画艺术已经融入到刺绣工艺中。这里要注意一点，“画绣”并非是简单模仿书画作品。湘绣一大特色在于“以线润色”“以针”，基于还原绘画作品要求，对其进行艺术加工，重新设计。不仅具有笔墨画的韵味，而且图案更加真实饱满，体现出刺绣艺术风格。“画绣”不仅可以把人们带入到唯美的国画意境中，又可以给予人们刺绣艺术的审美享受。近代湘绣的针法有超过200种，刺绣者熟练灵活运用这些针法，图案精美，栩栩如生，将书、画、诗、绣、金石有机结合起来，达到很好艺术表现效果。

融合绘画艺术并非单纯的模仿，湘绣基于绘画艺术形式，对刺绣作品进行创新改造。宁乡画家杨世焯自己开办绣庄，传承发扬湖南民间刺绣工艺，将传统国画元素融入到刺绣创作中。之后，又有很多书法家、画家、诗人参与到湘绣艺术创作中，逐渐形成了极具特色的湘绣工艺，成为我国的“四大名绣”。

湘绣创作过程中，除了题材创新外，还对构图设计、针法技艺等进行了创新。湘绣艺术除了保留传统题材外，还积极挖掘新题材。在市场经济环境下，湘绣工艺面临着前所未有的挑战。为此，湘绣研究所开发出很多新刺绣形式，像楚锦、蜡染绣、灯光立体绣等，把传统元素融入到现代设计中，将艺术和科技完美融合；一直以来，为表现不同题材内容，湘绣在针法技艺方面努力创新，从最开始的掺针针法，再到后来的鬅毛针针法、两面全异针法，都体现出湘绣的创新发展。特别是两面全异绣的构图设计和题材内容表现得尤为突出。像湘绣大师黄淬锋把中国传统对联形式运用到刺绣创作中，来深化主题思想，增强艺术表现力。目前，这种设计在两面全异绣中十分常见。

所以，作为我国民间传统工艺的代表，湘绣逐渐从原生态民间工艺形式转变为基于中国传统绘画艺术的“画绣”形式，形成具有地方特色刺绣艺术，不仅具有很强观赏性，而且运用不同针法、线条来设计图案，表现艺术题材，可以给予人们独特的艺术审美享受。

2.不同特色的针法

湘绣是一种利用针线进行艺术创作的工艺，针法和色线是湘绣的灵魂。一切湘绣艺术都是建立在不同针法、色线灵活运用和不断变化基础上的。如果不能很好运用针法、色线，就不能创作出成功的湘绣作品。湘绣针法种类繁多，千变万化，传统针法共有72种，分为五类，即平绣、织绣、网绣、扭绣和结绣。

掺针是湘绣的基本针法，之后又发展形成乱掺针、毛针等。掺针针法最早出现在晚清时期，由李仪首先创立，它用比头发还细的丝线，在颜色交替的位置留出一定空隙，然后用不同长度的针脚把各种颜色的丝线掺缝进去。这是湘绣发展历史上的一次重大创新，自此以后，湘绣便成为我国的“四大名绣”。后来，胡莲仙将掺针针法传给徒弟，并不断推广普及，把苏绣中的齐掺针改造成乱掺针，使得湘绣图案颜色转化更加自然，生动形象，将绘画技巧运用到刺绣创作中。

湘绣通过运用不同针法起到不同艺术表现效果。在狮虎题材湘绣中，通常采用掺针针法。而在绣狮虎皮毛时，会用到鬅毛针法，表现皮毛质感和花纹；在绣眼睛时，会用到游针针法，表现清澈明亮的狮虎眼睛；另外，在绣花草树木时，通常采用拗掺针法；绣羽毛、花瓣时，通常采用挖掺针法；绣人物时，通常采用直掺针法；绣天空、风景时，通常采用横掺针法等等。掺针针法广泛应用于各种湘绣作品中。通过灵活运用不同掺针针法，湘绣形成了不同艺术风格，使得颜色转换更加自然，图案更加生动形象。

另外，湘绣中还会用到织针、网针进行装饰，以及打子、盘金等其他针法。这些针法都是从湖南民间刺绣工艺中发展而来的，和掺针针法相比，其特点在于能够起到很好装饰效果，带给人强烈视觉感官体验。比如，湘绣研究所在1987年创作的大型两面刺绣作品《唐人打马球·战国编钟舞》，综合运用了多种针法，包括打子、梳子、平绣盘金、瓦行织等，搭配刺绣的平面装饰，从整体上看，刺绣表面并非采用单纯的图案装饰，而将写实、典雅的绘画风格融入其中。无论是在设计上，还是创作上，这件刺绣作品都称得上是精品，充分体现了湘绣针法艺术美感，改变过去单调的装饰针法，增强艺术表现力。所以，不同针法运用是湘绣艺术创作的前提，它可以带给人们奇幻的视觉体验。

3.极具特色的颜色、材质

刺绣作品是由不同材料组成的，作品材质会对艺术风格造成影响。湘绣中主要用到绣线和底料。从晚清开始，湘绣的丝线一直都采用产自湖北河湖、沙溶地区的丝线绞线，主要包括花线、挑花线、织花线、金银线、绒线等。底料上采用不同绣线，其表现效果也会存在差异。花线在湘绣中运用较多，其质地强韧、紧密，纤维精细剔透，光滑柔软，可以均匀平整的绣在底料上，上色以后没有痕迹。湘绣中的花线往往要用劈丝技术进行处理，形成2开、4开、8开、16开不同规格，有的花线直径只有头发的四分之一。经过劈丝处理后，丝线色泽更加鲜明，更好满足刺绣需要，可以颜色渐变，实现明暗自然过渡，突出内容主题，达到和谐统一的效果。刺绣者可以利用丝线自由描绘，更加灵活多变。现代湘绣不仅保留了传统绣线，为表现新题材，有时候还会采用麻线、棉线，营造一种粗犷、淳朴的感觉。像湘绣研究所创作的楚锦绣就是用麻线缝制的。金银线在早期湘绣中应用较多，其特点是装饰华丽鲜艳。在观赏性刺绣出现以后，金银线就逐渐很少在湘绣中使用。湘绣底料种类繁多，包括丝、绢、棉、麻、尼龙等。考虑到题材内容和针法不同，底料的呈现效果也会存在差异。像丝、绢、绸、缎这些呈现效果华丽的底料，通常用于雍容华贵的服饰。如果是观赏性刺绣，我们必须根据题材内容来选择相应的底料。像金鱼图案一般采用密度较大的真丝绡，表现出尼龙绡那种透明轻薄的感觉，营造出鱼在水中游的效果；运用打点、戳纱针法，如果要按照格子来绘制几何图案，就要选择带有格子图案的纱料等。同时，透明纱刺绣法在湘绣中也很早就开始使用，其代表作品是两面刺绣《金鱼》。自此以后，湘绣材料不断改革创新，透明纱被广泛应用于两面刺绣、异色刺绣以及两面全异刺绣，用来搭配表现主题，达到良好艺术效果。

千百年来，尽管布、锦、缎等一直都是湘绣的主要材料，但在最近几年，随着科技进步发展，很多新材料也开始用于湘绣工艺，湘绣工艺品更加精致高雅，同时也推动了工艺技术革新。人们积极探索尝试，从原来的丝、绸、锦、缎到化纤、麻、纱、土布等，刺绣材料日益风格。尤其在开发楚锦过程中，摆脱传统湘绣模式束缚，大胆尝试运用少数民族的土布材料，用棉麻表现出粗犷、质朴感觉，体现楚锦的浪漫主义风格。

刺绣艺术特点，概括起来就是“以针，以纤素代纸，以丝绒代色”。随着掺针针法的形成，湘绣创作工艺技巧更加丰富多样、灵活多变，和苏绣相比，湘绣色彩显然更加多元化。湘绣艺人巧妙运用各种花线、针法，搭配不同材质，形成极具地方特色的刺绣艺术风格，湘绣也由此成为我国的“四大名绣”。

*本文系2012年度湖南省哲学社会科学基金项目“湘绣艺术的文化传承与产业开发研究”（项目编号：12YBB069）、湖南第一师范学院设计艺术学重点建设学科项目的阶段性成果。

（作者单位：湖南第一师范学院美术系）